. ..Norte, Jumbo, Valmart, y Disco grati...

Alabama Shakes

2011-10-25T00:34:00.002-03:00

El mas reciente hallazgo milangovenenoso.

<a href="http://alabamashakes.bandcamp.com/album/alabama-shakes-ep">Alabama Shakes EP by Alabama Shakes</a>

The Vaccines - What did you expect from The Vaccines

2011-08-14T23:23:00.002-03:00

La banda más caliente del Reino Unido, en boca de todos los medios de referencia de la escena indie. The Vaccines, se dieron a conocer con un sencillo de avance, la adrenalinica y pegadiza Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), esa canción bastó para captar la atención de los medios especializados como NME y de los más importantes prescriptores del Reino Unido, como Zane Lowe.

Encontralo ACA

Mighty Mike - Best of 2006-2010 (MezclaÍtos)

2011-01-21T20:49:00.002-03:00

Milanga, blogger nunca tweeter. Apoyando la tendencia hacia la desaparición mesma de los caracteres. De todo ellos. Por una compunáutica sin teclados.
Disfrutad!

Pot/purrí

2010-07-13T18:13:00.003-03:00

Se presenta en la mente. De pronto una idea nueva golpea las puertas del velo. Así, en ese acontecer nocturno, la claridad mental se impone con todo su caudal energético y nos asoma a su encuadre novedoso de aquello que hay alrededor. Alrededor, gente en situación de "fiesta".
El "diyei" en situación de fiesta suele llevar las de perder, la competencia contra la playlist del winamp lo ataca ferozmente y lo derrota sin atenuantes. Sentencias individuales de personas atentas a la música que retumba en unos parlantes asisten a la descalificación del sujeto detras de las bandejas. En ocasiones, que suelen presentarse con más frecuencia de la esperada, el mencionado sujeto actúa para confirmar la presunción negativa que flota sobre su capacidad de animar el asunto con sonoridades agradables: el caso del tema "latino" -que despierta el epirítu cachengue en una gran mayoría- invadido por un martillar repetido de bombos es clara muestra de su desatino y carencia de recursos para la ambientación sonora.
De pronto, el derrotado "pasador de canciones" sorprende con una acción que para el observador poco atento pasa desapercibida, pero que para aquel que ha colocado su percepción en estado de lupa cobra un sentido revolucionario. Revolucionario en tanto acción particular con impacto instantáneo en el entorno social inmediato, entendiendo a este último como el conjunto de personas próximas al musicalizador que reaccionan gestualmente. La sentencia es clara: el DJ ha trasladado a la pista de baile su voluntad política, la esperanza que guarda en cuanto a como debe organizarse la sociedad toda. Y si para muestra basta un botón, para sociedad basta un grupo de gente bailoteando.
En época de compartir discos y canciones al infinito, de comprar CDs grabables con la marca de las mayores compañias discográficas que bien combaten la piratería; en tal momento se dificulta medir la real popularidad de un tema musical. Un termómetro casi fiel del apego popular por una melodía puede hallarse en los cantos de aliento que las hinchadas futboleras manifiestan en ocasión de partido. Simbólicamente, puede trazarse el recorrido de la canción "exitosa": de la radio al tablón y del tablón a la pista de baile. El recorrido puede ampliarse una estación en algunas ocasiones: es el caso de las grabaciones de cantos de hinchada que se ofrecen en algún soporte.
El DJ ha advertido dicho recorrido ampliado y lo ha sabido emplear para manejar con astucia el humor del fiestón. En este punto, se ha logrado diferenciar de cualquier "pasador de canciones" corriente que intenta sonorizar un festejo. En su acercamiento distinto a la disciplina, el DJ con mayúsculas traslada su espíritu democrático al cuerpo social que está reaccionando a la música por él presentada. En lugar de hacer sonar el tema original (ej: "Vení Raquel... " - Los Auténticos Decadentes) que divide a la masa en pequeños grupejos que modifican la lírica original por aquella que alienta al club en la cancha (ej: "Y Dale Fé... " - Los Pibes de Fénix), DeJota presenta el tema de algún equipo particular, es decir ese track que emite los cantos de la hinchada de Fénix al son del tema "decadente". La simpleza de su decisión engrandece su figura: su misión en el lugar se torna impactante. De simple agente para el modo de diversión imperante en la reunión, deviene en factor de aglutinamiento de una mayoría, el causante de la re-unión de una masa disgregada por el tinte separatista que el futbol como seña identitaria ha sabido construir y trasladar a cualquier ámbito popular de música-gente-cachengue. La lógica simple de su operación permite asumir con simpleza que siempre la mayoría que no está respresentada por el tema futbolero que sale del parlante, se inclinará (a pocos segundos de transcurrido el tema) por cantar con fuerza la letra original. Esto es, cada grupejo que amague cantar por sus colores comprobará de inmediato la inutilidad de su empresa por lo que tácitamente la voluntad de acallar la canzonetta que escupe el baffle será abrazada por una porción mayoritaria de los presentes. En definitiva, de pasar por la fiesta como casual transeunte o de llegar al festejo en dicho momento , lo que primara en la escucha será la canción original.
Pero reducir el accionar D(e)J(otista) a esa operación aritmético-lógica impediría vislumbrar el componente revolucionario -ya referido- que porta. Aglutinar una masa en estado de excitación etílico-sonora es ante todo una micro lucha quijotesca en un escenario de vida, el actual, cuyo relato es ante todo exaltación de la trayectoria individual por sobre el devenir social. En términos mas propicios a lo antes expresado, prevalece un modo de producción de la diversión que focaliza en el sujeto y que tiene como horizonte -que guarda como utopía- un fiestón de personas con I-Pod: una escena de muchos que despliegan coreografías individuales sin conexión interpersonal. En este contexto, existe un DJ que alza la bandera de la unión pero sin discurso panfletario sino en forma de track inesperado. El DeJota no divide para reinar, facilita la mancomunión de los más optando por tomar partido. El DeJota se la juega por un equipo y genera con su eleccíon la fila india de la mayoría. Y convencido de tejer con el hilo del espanto una bufanda de sujetos antes disgregados, nos alecciona: Con la Democracia Se Baila.

yurockfromsixties.blogspot

2010-04-25T02:54:00.004-03:00

No se comprenderá el sentido de estas líneas hasta que alguien se lo otorgue. Las palabras que nombran las cosas eran ya cosas antes de significar algo. Pero no podían ser referidas en tanto tales. El deslenguaje es un camino cierto hacia la música, única marca imborrable de la identidad personal.

Un disco que nunca escuché. Comentelo usted, amable manipulador de mouse.

Novedades desde Edimburgo.

2010-01-17T18:53:00.003-03:00

Como algunos ya saben, los milanga tenemos una debilidad: viajar a UK.

Cada vez que tenemos la oportunidad (bendicion) de ir, nos volvemos locos por encontrar las biblias como los son Don't Panic y The Fly.

En las ediciones de The Fly de los meses de enero, se publica una lista de 10 bandas que se cree que pegaran el salto durante el ano que comienza. En esta edicion, el puesto numero 1 corresponde a una banda de Southend que se llama These New Puritans.

Sus influencias son muchas, desde Wu Tang Clan hasta Underworld Beats pasando por los synths de Sheffield y Berlin, el rock alternativo de los 90s de Sonic Youth y los contemporaneos de Yo La Tengo.

Les dejamos un video del tema Elvis y su mas reciente ALBUM (Pass: afterpre.com). El mismo se llama Hidden y sale MANANA! Nosotros, te lo acercamos HOY!

The XX - XX (2009)

2010-01-16T12:14:00.006-03:00

The XX es una banda de londinenses de 20 pirulos que acaban de sacar su primer disco en 2009.

Recibieron buenas criticas y se escribieron grandes reviews. Si bien no es nada novedoso, lo que hacen, lo hacen muy muy bien.

Download

Brat - Easy Heaven (The Cure vs The Commodores)

2009-11-27T14:12:00.004-03:00

A los Recienvenidos de Hace Rato

Brat - Easy Heaven (The Cure vs. The Commodores).mp3

Found at: http://www.filestube.com

Pete Molinari - A virtual landslide (2008)

2009-11-10T22:47:00.003-03:00

Nos, los milangas de la creación anodina, reunidos en contexto peculiar demente, por animosidad y abyección de las cadencias que la oponen, en cumplimiento de exactos presentes, con el objeto de constituir la fruición auricular.... saludamos a uno de los nuestros en este, su día de ser "un año mas" de los que ya era. Le linkeamos este disco, con afecto suficiente y harto sincero. No estimamos a estos sonidos tanto como regalo (bien siome, por cierto) sino mejor como antídoto para estas horas: la repetida escucha de la palabra feliz dirigida hacia vuestra persona, en tan pocas horas y partiendo de tantas golas distintas merece su collar de ajos. Helo aquí.

Pete Molinari - 'Today, Tomorrow and Forever'

2009-11-07T01:32:00.000-03:00

Dudu Nicácio & Rodrigo Braga - Dois Do Samba (2008)

2009-09-17T03:51:00.007-03:00

Si, acaso, Macedonio fuera el Sócrates de Borges, Graciela aún seguiría inmóvil ante la indecisión que le generaba optar por alguna de las direcciones que se le ofrecían en su jardín, allí donde se bifurca el sendero que conduce a su pileta de agua Perrier. Si, entonces, esa imagen fuera la escena final de su última (y taquillera) película a punto de estrenarse, Juan Cruz “el francesino” –también conocido como su hijo- usufructuaría la situación para disparar flashes a mansalva en busca de un manantial de imágenes para exponer luego en algún evento palermitonto. En tren de potenciales, el director del film sería, quizás, un vulgar actor de reparto cuya participación sería lograda a cambio de futuros remordimientos mientras que el cerebro mágico detrás del verdadero relato audiovisual se concentraría en concretar su última opera prima.

“Borges, um wing timorato”, el no-film, fue la excusa óptima para que el director brasileño Nilmar Post Carioca posara su aguda mirada en la vida y obra del mencionado dandy “portegnò”. El realizador paulista ha logrado originar en celuloide una verdadera miopía en la observación del gesto a-cerebral del humano. “Johnny Cross, um rapaz zagasnapo” nos introduce en las andanzas de un niño hombre dentro de un set de filmación. La lente de la cámara-espía desnuda la estructura psíquica de un ser obsesionado con plasmar su desbordante sensibilidad en todo momento y lugar, un ente preocupado por imprimir su sello arty en cualquier elemento que cruce su errante camino. Es así como, por citar algunos ejemplos, se nos muestra a Jay Cross incursionando en el body painting sobre el cuerpo de una sobreprotectora progenitora -la suya mesma-, amasando unos croissants de plastilina –que luego comerá- o dibujando anguilas erguidas en unos guantes de arquero. Con todo, vale decir que el final está al terminar la película.

Nilmar P. Carioca, declarado amante del samba, encargó la banda sonora de su opus a la dupla “…do mineiro Dudu Nicácio com o carioca Rodrigo Braga.”. Ante su negativa, decidió recurrir a descargar su disco en formato mp3 para adherir sus bonitas canciones a la historia. Quedaron piponas, un chiche.

Juno Soundtrack "Deluxe Edition" (2008)

2009-08-27T21:53:00.005-03:00

Realmente iba a postear otra cosa... Milow, Bright Eyes o qué se yo. Pero el otro día volví a ver Juno, y se me dio la gana de subir el super duper soundtrack. Espero que nadie objete mi antojo, aunque no creo que nadie se queje ya que los pocos que nos visitan ya ni comentan. ¡Sepan que nos caen como el ojete!

¡Por cierto, Ellen Page me parece la segunda chica más linda del mundo, sólo superada por Nina Persson! (Abro el debate para que cada uno deje su opinión acerca de bellezas humanamente out of reach)

Pique aquí con su ratón o cuadrado de laptop!

A por la colectivización de los taxis!

2009-08-05T01:48:00.003-03:00

Son CuBono? U.-r.r.s.-2? Producción media(tiza)da de los medios de privación? Life on Marx?! Pop-Marx Tour!?

RDM feat Coco Freeman- "Still Haven't Found"

Milangavenenosa festeja a NOPIANO (2009)

2009-07-25T18:41:00.005-03:00

A
NOPIANO...
Losmil-
-anga le obsequian 26 Loops de inspiración espacial

-->Radio Royale<--

2009-07-16T18:46:00.006-03:00

Cualquier milangovenenósico que se precie de tal, y más aún, cualquiera que jamás lea estas líneas debe ingresar en esta página y ponerse a escuchar un rato largo la seguidilla de temas que escupe su "pleilís." Sin baches, es la radio de cabecera del umpire con mas mojo del circuito ATP. Salud.

John Cale -Paris 1919 (1973)

2009-05-26T19:10:00.008-03:00

Guiado por la mezcla de nostalgia, alegría, asombro y un dejo de culpa que me genera volver a postear, me siento delante de estas 14 pulgadas, para compartir con los milangas este hermoso disco otoñal. Y lo primero que pienso es en todo lo que se volvió "obsoleto" desde aquel cercano momento.

Digerir música sin más preambulos.

Consumidor/consumido de discos : ¿tendrás tiempo para escuchar este nuevo en tu colección que en 15-increíblemente largos- minutos "descansará" dentro del desolado refugio de tu disco rígido, cada vez más intangible, más grande, más vacio, cada vez más lleno de ¿información?

¿Qué es aquello que no es información?.

BAJALO YA

Y es desde la contradiccón de mi acción que pienso que sus canciones se tornarán amarillentas o amarronadas, hasta que se sequen y caigan, ayudadas por el incesance soplar del viento huracanado de la información. ¿Habrá espacio para desechar las hojas, tantas hojas, que fueron rápidamente barridas? Todo se hará a una velocidad tal, que ni nos vamos a dar cuenta, y habrá otro disco para escuchar y el otoño sera eterno amigos.

Los Hermanos - Quatro

2009-05-24T06:02:00.002-03:00

The Strokes--> Albert Hammond Jr.--> Little Joy--> Los Hermanos

A-B-C: los tres longpleis de los mejores de la década '00, los Strokes.
D-E: los dos de Albert Hammond Jr, violero stroke en solitario.
F: el disco de Little Joy, que se llama idem. Mola mogollón. La banda paralela del batero Moretti.
G: Los Hermanos, rock n´cariocas, banda en la que canta Rodrigo Amarante, que tambien pone la gola en Little Joy. Buenos temas.

Porcupine Tree - The Sky Moves Sideways [Remastered]

2009-03-24T16:25:00.002-03:00

A menudo se compara este disco con WYWH de PF ya que tienen la misma estructura, con canciones largas al comienzo y al final del disco. Rock progresivo con el encanto de los milanga!
"Fue algo que empecé cuando pude disponer del dinero suficiente para comprar los materiales para formar un estudio de grabación. Cuando tienes un estudio en tu casa, tiendes a hacer cosas que no harías si estuvieses en un estudio profesional, donde estás todo el tiempo mirando el reloj. Lo único que quería hacer, ya que me encantaba la música psicodélica de los años '60 y '70 y la música progresiva, era hacer algo de todo eso." - Steven Wilson

Parte 1 / Parte 2 / Parte 3

The Gaslight Anthem "The 59 Sound" (2008)

2009-02-20T15:36:00.003-02:00

Desde New Jersey, éste es uno de esos discos que mientras uno lo escucha, se cree Cobra (con los lentes y todo) y piensa que puede hacer cualquier cosa... Uno de esos discos que lo convierten a uno en un Outlaw, claro siempre y cuando no haya un policía a la redonda...

Enjoy it!

2009-02-05T00:37:00.001-02:00

Instituto Mexicano del Sonido - Méjico Máxico (2006)

2008-12-26T01:57:00.010-02:00

Desde el momento en que la clase en sí es clase para Sí, Sí se torna en humano poderoso, prestidigitador de los pasos de otros, rey que dispone de voluntades individuales ajenas. Pero mas acá de ello, en SI, la clase no es otra cosa que un anagrama de “selac”, “cesal” o “lasec”; palabras ellas –todas- que designan todo lo que se supone. Entonces suponer que selac, en tanto proceso, conlleva en sí el germen de su propia destrucción suena tan coherente como establecer que cesal será lo naciente de este devenir dialéctico. La coherencia es menos una necesidad del discurso que un camino corto hacia un lugar conocido. En otras palabras, el suelo que pisamos es siempre el mismo si los pies visten idéntico par de zapatos para andarlo. Todo el tiempo es all the time.

A nadie importa ya que “Anita lava la tina” o lo que le daba el abad a la zorra. Son cosas muertas como la naturaleza que existe en esa foto del Hyde Park. Forzosos juegos de palabras que no llevan más que a preguntarse por otras frases de semejante pelafustanería.

Pero así serán las cuestiones que dominan la mente humana mientras crónica se ría de crónica y no sea ensayo quien se ría de ensayo ni relato el que haga lo propio con sí mísmo. Crónica posee los medios de producción de la risa de todas las nomenclaturas de las formas literarias contra sí mismas; esos elementos le pertenecen y le son propios. De ello se extrae que esas otras formas “libres y despojadas de aquellos medios de producción” existan sólo para ser solemnes y amargadas, viéndose así privadas de la variante más elevada de la inteligencia existencial: el humor.

Por ello, y contra esto, es mejor refugiarse en citas como las siguientes:

“Mientras sigamos pensando que el pez muere por la boca y no por la acción de un crestiano a quien se le ha ocurrido sacarlo del agua para comerlo, estaremos visitando siempre los mismos lugares.”

“Siempre que al domingo le suceda un lunes, al lunes un martes y el miércoles surja después de ese martes, -entonces- el viernes vendrá antecedido por un jueves sólo para hacerle camino al sábado que lo aplasta. Establecida así una semana ordenada, eslabonados sus elementos de forma sucesiva y anti-azarosa quedan suprimidas combinaciones potencialmente revolucionarias ¿Quién le habrá negado al lunes su matrimonio con el jueves? ¿Cuál es el ente cuyo capricho le ha impedido al miércoles dormirse para despertarse sábado? Los días se ven condenados a saber que para Hoy, Ayer y Mañana son siempre los mismos, viejos conocidos a los que tampoco logra conocer del todo; el domingo sólo sabe del sábado cuando éste se duerme y jamás conocerá como luce el lunes a la noche…”

Las citas anteriores jamás tendrán acceso al nervio que despierta la risa en una hiena pero menos harán por aquel que ha leído hasta este punto final ==> .

(De fondo suena “Mexican Institute of Sound”, el disco Méjico Máxico mas precisamente, música electrónica se podría decir, pero que no aturde. Una definición de cara interna contra el segundo palo sería decir que suena al jueves después del martes, al cuento que se ríe del cuento, al palíndromo más palíndromo de todos. Es la misma música que escuchó Engels el momento en que decidió comprar euros ante la noticia que leyó en un blog acerca de la próxima desaparición del dólar. Es el único disco que Milton Friedman llevaba en su I-Pod mientras salía a realizar graffitis de la cara del Che. En suma, una mezcla de sonidos para ambientar escenarios más que posibles.)

Laura Marling "Alas I Cannot Swim" (2008)

2008-10-13T14:44:00.008-03:00

Recién salido del horno.

Gran taleno, hagan sus apuestas.

CLICK

Jack Johnson Live at Latitude 32

2008-10-07T02:32:00.001-03:00

2008-09-03T23:25:00.002-03:00

the draytones

2008-08-08T14:32:00.003-03:00

Para todos los que reclamaban:

La banda cuyo baterista tiene el bombo dividido en 2 mitades: una argentina, una británica. Totalmente LAME ,pero efectivo como declaración de principios.

vea como un argentino aprendió a hacer canciones bien british, mejor que muchos de ellos, acá

Frank Sinatra - Songs for Swingin' Lovers!

2008-07-11T13:53:00.002-03:00

¡Che, vos! ¡Hombre apolíneo! ¿Qué esperas para ser un Übermensch? Es eso o dejarte caer al abismo que hay debajo tuyo. Mientras lees tu periódico, vos, torpe y tosco burgués; o mientras prendes velas en tu oscuro mundo, vos, plebeyo proletario…

Sentí estos sonidos. Ponéle swing a tu patio, tomate un burbujeante en el balcón.

The Television Personalities - Part Time Punks

2008-06-14T23:21:00.007-03:00

Al fin! LO MAXIMO
Junto con otros dos milangas conocimos a estos adelantados de la musica britanica en el Rhythm Factory de Whitechapel y es mi obligacion hacer llegar este disco a todos ustedes. Fieles al lo-fi, se los considera en muchos sitios como los pioneros del c86 y el indie rock en general.
Este disco es una muy buena recopilacion para aquellos que nunca tuvieron la dicha de escuchar a Dan Treacy, Ed Ball (hoy solista) y los demas muchachos de esta banda.
En esta oportunidad, llevamos a sus platos a una de las bandas de culto mas importantes de la historia del rock del Reino Unido..

BAJEN ESTE DISCO.. NO SE VAN A ARREPENTIR JAMAS!

Anders Göthberg - Requiescat In Pace

2008-05-24T03:07:00.002-03:00

BRODER DANIEL - I'LL BE GONE

Y se fue nomas. El guitarrista de Broder Daniel, Anders Göthberg, se tiro de un puente y fallecio.
No reboto.

Final Feliz

2008-05-15T20:34:00.003-03:00

If you want a happy ending, that depends, of course, on where you stop your story" (Orson Welles)

In Memoriam

Bajar

Spacemen 3- Playing with fire

2008-05-10T18:58:00.003-03:00

la busqueda de la propia esencia puede obturar el acceso de la misma

Bajar

Roky Erickson I think of demons (1987)

2008-05-09T12:37:00.004-03:00

Muchos se han reido de mi teoría acerca del pepino del Big Mac. Otros, como el Sr. Milanés me han tomado para la chacota en un bar de Londres cuando le comenté sobre "la vaca loca". Teorías ampliamente comprobadas, pero mi deber como profeta no es convencer, sino simplemente llevar claridad. Mi función consiste en mostrarles lo que a mi es revelado gracias a profundos y complejos procesos de introspección.
Los recientes casos de "Meningitis", por todos conocidos, no son más que el principio. El error está no sólo en pensar que es el principo de una epidemia, sino que se trate realmente de una simple inflamación de las meninges. Sería evadir mi responsabilidad de lider espiritual ocultarles la verdad acerca de este asunto. Estamos en presencia del virus Solanum. Y esto, señores, es cosa seria.
Para los que no entienden de lo que estoy hablando, Solanum, es el virus que convierte al individuo saludable en un ente. Un ente que no está ni muerto ni vivo, un ente que carece de funciones vitales, pero que para sobrevivir no le hace falta contar con ellas. Seguidores, estamos ante un brote Zombie. ACÁ les adjunto un libro que estoy leyendo (The zombie survival guide),que trata con mucha seriedad esta problemática.
Al margen de estar leyendo el libro que adjunté arriba, estoy escuchando ESTE disco de Roky Erickson. Disco que me va a proteger cuando los Zombies vengan a golpear mi puerta y romper mis ventanas.

Martin Buscaglia - El evangelio segun mi jardinero

2008-05-02T14:45:00.005-03:00

Y este color? Acaso estamos en presencia de una nueva milanesa? o será sólo verguenza a ser descubierto? nada de eso.. pero hace juego con la tapa del disco, o no?
El acompañamiento de la milanga de hoy llegó a mi plato a través de un colega de mi vida pasada en Uruguay. El día de mañana serán uds. los que dirán que este disco les llegó gracias a mi.. de nada.
Una fusión de sabores latinos, melodias keyborizadas, flamenco y bastante funk.
Artísta de varias arístas, Buscaglia no se queda en el funk latino nada más sino que también prueba con algo de folk y jazz como en Lavapies (Jesus is my coach)
Luego habrá tiempo para un cover de 'Vagabundo' (la original es de La Lupe) con un giro de mariachis electrónicos. El resto del disco se los dejo a uds.
Aunque ya tiene un par de años, es un disco novedoso para la escena latina y que, por suerte, escapa a los estereotipos que tanto nos aburren y disgustan. Buscaglia ha vuelto a llenar el vaso de cerveza y ha revuelto un poco el guiso y estoy seguro que con estos tracks algún día será recordado como un punto de referencia en la inflexión de la música latina.

No creo que haga falta que les diga que hagan click para bajar el disco.
Si uds también creen que me oxidé (o nos oxidamos), es aquí donde podrán encontrar una review/biografía realizada por alguien que gana dinero vendiendo canciones.. Los milanga gustan creer que son algo así como los espadachines de la cultura y que si 'disco es cultura', entonces todos deberían tener acceso a ella... aunque de buena gana se aceptarán cuantos bj's sean ofertados! :P

Radar Bros. – The Singing Hatchet

2008-04-29T03:41:00.003-03:00

(Sobre el disco)

Meciéndonos, como la hoja que cae de ese árbol, dejemos que el otoño se haga pelos de una barba dejada

Reseña del disco para adictos al desencantamiento

Derek and the Dominos - Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

2008-03-24T14:24:00.002-03:00

I- La escena inmóvil se desarrolla en derredor de una mesita de living. Nos llueve el aburrimiento a baldazos y nos deja empapados de angustia. El sopor vino tinto se toma de a sorbos y nadie reconoce que todavía quedan más botellas llenas de lo mismo. De lo mismo que antes se elegía, y que ahora es lo mismo de siempre. La permanencia en la escena supone entonces una militancia de centro de estudiantes, una resistencia terca a abandonar lugares que fueron de pertenencia. Anclados en aquellos años felices, la escena que fue dibujo animado ahora es una foto sepia. Y la Quilmes no es lo que era che… tanto que dejamos de comprarla.

II- Clapton compuso “Layla” para la que entonces era esposa de Harrison, Pattie Boyd. Eric –que no es Grinberg- se quedó con la mujer de su amigo Georgie y se casó con ella. Al beatle más talentoso no le importó demasiado el asunto y la amistad, a diferencia del matrimonio, duró hasta que la muerte los separó. “Layla” esta en este disco que pueden escuchar en-línea (cliqui en “Ascultă tot albumul”).

I+II= X. Supongo que la parte final -cuando arranca el piano- del tema que les comenté en II encaja como perfecto soundtrack en la escena que intente pintar en I. Supongo también que se puede hacer un gran dibujo animado de color sepia. Y sobre todo supongo que supongo mal, todo el tiempo.

Band Of Horses

2008-01-08T12:27:00.000-02:00

Desde los gélidos fiordos noruegos, hogar de trolls y rubias... muchas pero muchas rubias, les hago entrega de la pequeña discografía de esta banda oriunda de Seattle, conocida como Band Of Horses y que tanto suena en el frío escandinavo.

Band Of Horses - Everything All The Time

Band Of Horses - Cease To Begin

Espero que alguna otra milanesa viajera se atreva al posteo desde desde el desarraigo. (MB)

Efterklang - Parades (2007)

2007-12-10T20:14:00.000-03:00

La grabación solamente duró 18 meses e incluyó a mas de 30 artistas invitados, incluyendo un cuarteto de cuerdas, un pintor y tres coros distintos. A diferencia de sus trabajos anteriores, la banda cambió la tecnología digital por suntuoso sonido obtenido en un large hall recording. El disco fue mezclado por Darren Allison (a quien Paolo conocerá por su trabajo con Spiritualized) y Mads Brauer. Fue justamente el último, quien se encargó de los pequeños detalles de sonido de manera muy minuciosa, al mismo tiempo que lograba continuar enfocado en el objetivo final de cada canción. Parades es un gran logro, llega a ser denso y diverso y parece llegar a ser como una gigante pieza de un musical teatral. Pocas veces antes van a haber escuchado algo parecido a esto.

ps: estoy publicando esto dde el lobby de un hotel en Olavarría, no me presionen.

Nopiano-Tromba

2007-11-17T12:17:00.000-03:00

Patafisico

Nopiano - Canciones desde un cajón (2007)

2007-11-09T20:55:00.000-03:00

Seguramente muchos de ustedes recuerden A Day In the Life, el famoso tema que cierra Sgt. Pepper´s. Un tema de Paul y otro de Lennon unidos o separados por un estruendoso (¿?) CHAN de piano. Según cuenta la historia, los flequilludos consiguieran once pianos para tocarse al mismo tiempo y grabar el fortísimo acorde que escuchamos en el infladísimo mejor disco de todos los tiempos. 11 pianos…¡que exageración!

”Tras la dentadura ventanada de un CTK 500, hundidos en la arena del ruido, estos sonidos "organisticos" y "gverbereados" hallan el camino hacia la superficie sorteando contracciones musculares involuntarias....
Fíjese como ecualiza! “. Así es como se presenta Nopiano en el blog de su página, donde presenta algunos de sus temas.

El disco debut de Nopiano fue grabado con un teclado, una PC, bastante sentido del humor y la convicción de hacer las cosas a su manera. En un mundo musical prefabricado, alguien se toma el esfuerzo de buscar un sonido, un estilo y una estética propia (es mi amigo, pero no exagero). Y salen lindas canciones, que no le van a gustar a todo el mundo, pero que a mi si me gustan. Nopiano es Músico . Pero sirve de algo decir que es y que no es? Nopiano dibujara con crayón una nube en el techo de tu oficina y lloverán acordes. Sus canciones, son dueñas de una belleza desmembrada, que fusiona acordes con mucho mucho mucho overdrive, melodías juguetonas, y toda clase de ruidos. De momentos nos recuerda a un disco que no sabemos como se llama de un artista por nacer. Cada tema adquiere un rumbos inciertos, y en general no deja que la gente charle ; es un disco para escuchar solo . Aunque de momentos se pone sereno como un niño hamacándose en una plaza.

Los invito a que descubran el sonido estereo super dolbu sound banana gum de Nopiano y prometo una sorpresa para un futuro post.

CLARO QUE SI! BAJARÉ EL DISCO!

G. Santalaolla (Productor)

José Gonzalez In our nature (2007)

2007-10-21T00:03:00.000-03:00

Lo subo por el sólo hecho de ser la "novedad". Lo escuché unas 3 veces y me gustó. Tanto en este disco como en el Veneer, José es super prolijo, y eso para mi es muy importante.

Defnitivamente este disco no es el de "ruptura", de hecho es más de lo mismo. Pero si lo que venía haciendo era bueno, no veo por qué pedirle un cambio, no?. Como nota de color, el disco tiene un impecable cover del tema de Massive Attack, “Teardrop"

Lo vi en vivo en La Trastienda y realmente me gustó muchísimo. Creo que en parte es por eso que subo este disco. Otro motivo es que no tuvo mucha difusión su lanzamiento, por ende, si ud. no se había enterado, le paso el parte y le dejo La Manito Macanuda para que se lo baje.

Pido disculpas por la brevedad, pero a decir verdad no tenía demasiadas ganas de escribir.

Como "Extra Ball" les dejo el link de una publicidad (no voy a decir de que producto ya que en milanga no pasamos chivos... por lo menos gratis), que tiene como música un tema de José. La publicidad está super! Me encantaría estar bajo de esa lluvia de pelotitas!

The Clientele – It’s Art Dad (2005)

2007-10-04T03:50:00.000-03:00

Atacados por tribus urbanas de celunabos, infectados por enfermedades que se transmiten por el virus del e-mail. Arrojados a un Sahara de información y la sed que crispa en los millones de oasis donde el agua es sucia. Y la banda ancha, cada vez más chancha. Y el consumo es clicki clicki de un ratón que hace de una mano su caparazón. Pero no es Mouse que busca refugio, es Monitor que refleja a quien se esconde.
Lo virtual ilimitado para ser ciego a lo concreto, para fijar un punto de vista por fuera de la autopista: al frente peajes que frenan, y al fondo final del viaje.
Mejor entonces navegar y naufragar pero nunca jamás amarrar. Mejor entonces re-correr espacios sobre Tiempos que no encuentren quietos ni lentos. Porque los quietos y los lentos no coleccionan suficientes episodios y devienen carentes. No acumulan suficiente base para una fortuna que el dinero no puede comprar: La dicha de los recolectores de experiencias, de los veloces adaptados al cambio constante y permanente.
A este juego de la vida le agregaron minutero.

“Afloja con el divague filozoofico” aconsejan con atino sabios personajes que no existen mas que como ideas.
“¡Es arte, papá!” gritan dentro de mi cabeza los Hermanos Macana. Entonces recuerdo que esto se trataba de comentar discos. Aún así prefiero acudir a Hilo, el conductor.
Les dejo un disco para absorber de a poco, de una banda que se digiere de a poco, cuyas canciones nos van entrando de a poco y cuyos climas nos envuelven despacio. Para disfrutarlo requiere de paciencia, socia perfecta de la quietud y amiga de la lentitud.

“Datos Técnicos”: Grabado de forma casera del ´91 al ´96. Primera formación The Clientele. Sonido low-fi (aguas de los 4 canales en los que nadan cual peces). Lanzado por ellos mismos en edición limitada, el disco se conseguía solo en sus conciertos. (Más)

(“Perdón por el gran sinsentido, por querer comprenderlo y sobre todo por no comprender” N.V.)

Brian Eno - Apollo: Atmospheres and Soundtracks

2007-09-10T22:32:00.000-03:00

Nunca me había interesado viajar a las estrellas hasta que escuché este album.. Escuchar este disco, supongo yo, debe ser lo más percido posible a relajarse en una estación espacial y disfrutar del paisaje.. del universo! An ending (ascent) es simplemente maravillosa.. el disco entero lo es.. Se disfruta en la cama, en el auto, en el trabajo... a donde quiera que lo escuches te traerá paz. Mucha paz.
Si la mayoría de los temas fueron hechos para un documental espacial, creo que la música le quedó grande, ya que las imágenes no hacen falta... está todo en el disco. No necesitas ser un millonario ruso para comprar un ticket al espacio..
Acá lo tenés.. y gratis... eso sí, los hongos los ponés vos..

The Chemical Brothers- Dig Your Own Hole

2007-08-30T21:05:00.002-03:00

THE CHEMICAL BROTHERS-DIG YOUR OWN HOLE (1997)

Pérdida y recuperación del pelo

Para luchar contra el pragmatismo y la horrible tendencia a la consecución de fines útiles, mi primo el mayor propugna el procedimiento de sacarse un buen pelo de la cabeza, hacerle un nudo en el medio y dejarlo caer suavemente por el agujero del lavabo. Si este pelo se engancha en la rejilla que suele cundir en dichos agujeros, bastará abrir un poco la canilla para que se pierda de vista. Sin malgastar un instante, hay que iniciar la tarea de recuperación del pelo. La primera operación se reduce a desmontar el sifón del lavabo para ver si el pelo se ha enganchado en alguna de las rugosidades del caño. Si no se lo encuentra, hay que poner en descubierto el tramo de caño que va del sifón a la cañería de desagüe principal. Es seguro que en esta parte aparecerán muchos pelos, y habrá que contar con la ayuda del resto de la familia para examinarlos uno a uno en busca del nudo. Si no aparece, se planteará el interesante problema de romper la cañería hasta la planta baja, pero esto significa un esfuerzo mayor, pues durante ocho o diez años habrá que trabajar en algún ministerio o casa de comercio para reunir el dinero que permita comprar los cuatro departamentos situados debajo del de mi primo el mayor, todo ello con la desventaja extraordinaria de que mientras se trabaja durante esos ocho o diez años no se podrá evitar la penosa sensación de que el pelo ya no está en la cañería y que sólo por una remota casualidad permanece enganchado en alguna saliente herrumbrada del caño. Llegará el día en que podamos romper los caños de todos los departamentos, y durante meses viviremos rodeados de palanganas y otros recipientes llenos de pelos mojados, así como de asistentes y mendigos a los que pagaremos generosamente para que busquen, separen, clasifiquen y nos traigan los pelos posibles a fin de alcanzar la deseada certidumbre. Si el pelo no aparece, entraremos en una etapa mucho más vaga y complicada, porque el tramo siguiente nos lleva a las cloacas mayores de la ciudad. Luego de comprar un traje especial, aprenderemos a deslizarnos por las alcantarillas a altas horas de la noche, armados de una linterna poderosa y una máscara de oxígeno, y exploraremos las galerías menores y mayores, ayudados si es posible por individuos del hampa, con quienes habremos trabado relación y a los que tendremos que dar gran parte del dinero que de día ganamos en un ministerio o una casa de comercio. Con mucha frecuencia tendremos la impresión de haber llegado al término de la tarea, porque encontraremos pelo (o nos traerán) pelos semejantes al que buscamos; pero como no se sabe de ningún caso en que un pelo tenga un nudo en el medio sin intervención de mano humana, acabaremos casi siempre por comprobar que el nudo en cuestión es un simple engrosamiento del calibre del pelo (aunque tampoco sabemos de ningún caso parecido) o un depósito de algún silicato u óxido cualquiera producido por una larga permanencia en una superficie húmeda. Es probable que avancemos así por diversos tramos de cañerías menores y mayores, hasta llegar a ese sitio donde ya nadie se decidirá a penetrar: el caño maestro enfilado en dirección al río, la reunión torrentosa de los detritos en la que ningún dinero, ninguna barca, ningún soborno nos permitirán continuar la búsqueda. Pero antes de eso, y quizá mucho antes, por ejemplo a pocos centímetros de la boca del lavabo, a la altura del departamento del segundo piso, o en la primera cañería subterránea, puede suceder que encontremos el pelo. Basta pensar en la alegría que eso nos producirá, en el asombrado cálculo de los esfuerzos ahorrados por pura buena suerte, para escoger, para exigir prácticamente una tarea semejante, que todo maestro consciente debería aconsejar a sus alumnos desde la más tierna infancia, en vez de secarles el alma con la regla de tres compuesta o las tristezas de Cancha Rayada.

J. Cortazar

Milanga pol E! Rubro

Mercedes Sosa Interpreta a Atahualpa Yupanqui (*)(**)

2007-08-16T00:26:00.000-03:00

Traigo enredada en el alma una tristeza… Tal vez no comprendas nunca, vida, porque me alejo… Es mi destino, piedra y camino… De un sueño lejano y bello, soy peregrino…

Cada cual cree que no cambia y que cambian los demás…
Se vuelve cruda mentira lo que fue tierna verdad… Y hasta la tierra fecunda se convierte en arenal…

Tú que puedes vuélvete, me dijo el río llorando… Los cerros que tanto quieres, me dijo, allá te están esperando…

Y así seguimos andando, curtidos de soledad… Nos perdemos por el mundo, nos volvemos a encontrar…
Y en nosotros nuestros muertos pa’ que nadie quede atrás…

Cuando llega el domingo hasta la villa bajando voy… Dicen que va mi rancho como diciendo qué solo estoy…
Caminos andando quien sabe por qué… Igual que la zamba, con un recuerdo viviré…

*Con éste disco me caigo en la isla de Lost. A John Locke le hace falta un poco de Yupanqui definitivamente.

**Primer posteo para un proyecto nacional mamífero, de mortadela y queso, con manteca.

Jeff Buckley * Grace* (1994)

2007-07-23T00:16:00.000-03:00

Por qué motivo las cosas son cubiertas por polvo?. Hay distintas respuestas para este interrogante. Probablemente haya una respuesta por persona que se digne a pensar un poco en la pregunta.
Ahora bien, cuando encontramos eso que en algún momento nos dio placer y, que por una u otra razón se encuentra escondido bajo capas de mugre, nos apuramos a desempolvarlo sólo para comprobar que nos continúa dando tanto o más placer que antes. Uds. no se dan una idea del placer que me da volver postear.
Hoy nos visita desde el más allá(hablo de lo que sea que haya después de la vida terrenal, si es que hay algo. No, no me refiero a más allá de la Gral. Paz) el Sr. Jeff Buckley. Es un tema común que no voy a traer a colasión ahora, pero es uno de los pocos casos de "hijos de..." que valen la pena.
Grace es un disco soberbio, no le falta ni le sobra nada. Es el disco que escucho cuando no sé que tengo ganas de escuchar. Es imposible no sentir ganas de escuchar "Last goodbye". Es imposible no pensar mientras se escucha este disco. Es imposible no quedarse mirando un punto fijo mientras nos dejamos hipnotizar por el gran, gran, pero gran cover que hace de "Hallelujah"(Leonard Cohen).
Estimados, los dejo en compañía de lo que para mi, junto con el OK Computer y alguno que otro más, es uno de los mejores disco de la dècada del 90. GRACE por Jeff Buckley.

Hug!

Luna --> "California All the Way" (1994)

2007-07-19T18:55:00.000-03:00

A Brian Jones

2007-07-05T20:06:00.000-03:00

¡Garufa!,
pucha que sos divertido.
¡Garufa!
ya sos un caso perdido.
Tu vieja
dice que sos un bandido
porque supo que te vieron
la otra noche
en el Parque Japonés.

___________________

Psychic TV - Godstar

¿Gran final?

2007-06-19T03:14:00.001-03:00

Esto no es una despedida...

Situación socio-técnica-tactica-estratègica-política-cultural en Milangavenenosa

2007-06-08T16:12:00.000-03:00

Muchos de Uds. no se preguntaran porque en este blog dejaron de compartirse direcciones de servidores, de los cuales se pueden bajar discos en formato MP3. Para ellos el siguiente comunicado escrito de teclas y caracteres que se enuncia a continuación:

"Dado el momento definitivo que afronta la Ciudad de Buenos Aires, al enfrentar una elección que marcará de una vez y para todas el destino del cer-do nacional, hemos, nosotros los representantes de la dirección de esta bitácora milanganésica, decidido suspender de forma atemporal y ocasional el habitual ritmo de posteos. Un llamado que procede del mas acá, ha revelado a cada una de las cuatro milanesas su misión en el espacio de la uorl-uaid-uev, una misión ineludible que requerirá con certeza de sus mayores virtudes y de sus menores pormenores. El más acá se presenta ante nosotros en la forma de un rockero abigotado y con un ojo pifiado. Él nos ha encomendado el deber de no difundir su palabra y de no revelar sus ideas ni pretensiones, so pena de recibir de su parte el menos doloroso de los castigos. Enfrentados entonces ante tamaño periplo, cada milanesa venenosa ha decidido ir a por lo suyo, siguiendo el principio esbozado mas de una vez en boca de algún "lostie": "Live together, die alone". Claro está que semejante decisión ha venido acompañada de consecuencias impensadas, tan graves como inexistentes.
Las milanesas encuentran todo este asunto lo suficientemente confuso como para dejar de escribir en este preciso momomento. Que el Gran Arquitecto del Universo guíe vuestros pasos y nos construya una casa de barro, en las afueras de esta gran urbe.

Con fecha de vencimiento,
Milangavenenosa."

Rubin - "Componé, Ladrón" (2004)

2007-05-07T02:16:00.000-03:00

A modo de tentempié, hasta que la naranja se mecanice, les recomiendo bajar este pequeño gran disco. Pequeño porque esta grabado con clima fogonero, sin grandes pretensiones; y gran(de) porque es genial. Buenas las canciones y los covers elegidos (Sexy Sadie y una ramonera "Triple A se llevó a mi mujer" por ejemplo). Si quieren saber mas y bajar el disco entren acá, y BAJEN TEMA POR TEMA. Ahora si no quiere, porque a Ud. Señor/a le da fiaca pulsar el mouse o tiene miedo de que se le esguince el dedo en semejante esfuerzo, se jode, se queda sin disco... y además se tiene que hacer ver por un profesional de alguna disciplina relacionada con la salud de manera urgente... porque al final, lo primero es la fatiga!

V/A - Afro Rock Vol 1

2007-04-17T21:44:00.000-03:00

Un día desperté y lo 'in' era escuchar jazz. Yo no lo escuché ni lo escucho ahora, sin embargo nunca me sentí 'out' por ese motivo. Tampoco soy un entusiasta de la música negra, aunque sí la respeto mucho. Soy de los que piensan que si en este país hubiésemos tenido una mayor población negra, ahora jugaríamos mejor a la pelota, tendríamos chicas más lindas, un variado rock nacional, y hasta tal vez, pitos más grandes.

Condicionado por el motivo del post y la, cuando no, presión de mis compañeros, me tuve que poner a bajar y escuchar muchos discos de artistas negros.

Encontré uno proveniente del corazón del continente negro que me pareció muy piola ya que las canciones de este disco combinan los bajos del funk, las trompetas del jazz, las voces del soul y por si fuera poco, la percusión africana. Es un disco muy movido, por lo tanto, si alguno de ustedes se atreve a ponerlo bien fuerte y trata de no moverse, les aseguro que fracasará.

Bájenlo acá

Pelones en Vivo!

2007-04-11T11:29:00.000-03:00

Mire la imagen. Frotese los ojos y vuelva a mirarla. Si es cierto, Pelones se va a estar presentando en Speed King este 21 de Abril.

Es un Gig al que no puede faltar!.

Los esperamos.

Stevie Wonder Songs in the key of life (1976)

2007-04-10T21:21:00.000-03:00

Desde el vamos, la temática de esta serie de discos a postear no me convenció ni un poco. Esto no es por carpichoso sino por ignorante. No soy de escuchar música negra, no niego su calidad pero, sacando a este genio, no me gusta.

Posteo este disco porque Stevie me encanta y lo considero un pilar fundamental de la música moderna. ¿Se piensan que por ciego no se va a dar cuenta que le estan robando?. Vamos señores, no le roben más a Stevie.

No voy a continuar escribiendo ya que sería estafarlos. Insisto, no conozco demasido de artistas negros.

Espero que les guste ESTE gran disco... (prestenle atención al tema 2 del disco 1, es realmente conmovedor)

Parliament – Mothership Connection (1976)

2007-03-29T02:00:00.000-03:00

Claramente se nota, dense cuenta. Está en la lengua afuera de Jordan mientras vuela hacia al aro, está en la “Magic” de Johnson, en la potencia ofensiva de un Roger Milla o de un Samuelito Eto’o y hasta en los 1000 goles del segundo mejor del balompié. Véanlo en cada Juego Olímpico, desandando los mil metros en menos de diez segundos (o menos aún). Que los noquee en una piña de Tyson.
Fíjense bien, porque también resalta en las piernas de Beyonce, en una foto de Tyra Banks o en alguna morena mas cercana quizás; emociona desde la voz de Nina Simone… ¿Ya lo notaron? ¿Se percataron de su presencia?
Repito, es claro. Se percibe en los lamentos de un blues rural (orígen de casi todo lo que escuchamos), en el alma que Robert Jonson le vendió al diablo mesmo, cada vez que Hendrix prendía fuego su guitarra, cada vez que le canta a esa “Foxy Lady” o cada vez que le pregunta a Joe hacia donde va con ese revólver en sus manos. Se ve a través de los ojos de Stevie Wonder cuando suena “You’ re the sunshine of my life” o través de la mirada de Ray Charles cuando nos canta (y nos cuenta) que Georgia esta en su mente. Fluye con Roberto Nesta y baila con James Brown. Aparece también en las luchas, las conquistas de Mandela y de Luther King.
Es eso, y tanto más, que sería injusto ponerle un nombre, pero uds. ya se dieron cuenta, ¿no? Saben de qué hablo.
Si todavía no se les tiño el corazón de negro, háganse el favor de bajar este disco, súbanle los bajos al ecualizador y déjense conquistar por esos bronces y falsetes… Ah, si hace falto aclaro que “Ellos (los Parliament) tienen el foonk, realmente tienen el foonk”.
Who wants to get funked up?

PD: Pass --> have fun(k)

[cortesía (¿!!?) de fhensofunkmusic.blogspot.com]

Darondo- Let My People Go (2006)

2007-03-23T19:36:00.000-03:00

Blackman, se llamaba la versión bastarda del glorioso Chocman. No pasó lo mismo con el Chocanroll Heavy, que mejoró al hasta entonces indiscutido Biznique Nevado.

Resulta que estaba entre este disco y Kind Of Blue de Miles Davis, y me decidí por este por una serie de motivos.

1-Me pareció que postear un disco de jazz iba a ser menos milanga que postear un disco de soul/funk. Digamos que el blog no sigue una línea musical estricta, pero que Zé Roberto. Que viva la camiseta.

2- Yo, que no soy un entendido en "artistas negros", entiendo que lo característico es el groove. Como tantas veces nos pasa, no podemos definir algo. ¿Que es el groove? Austin Powers seguro que no. Sus anillos sí , y hacerse llamar Darondo definitivamente también. ¿Porqué? No se. Las canciones tienen extrema groovyness-son bien negras- .

3-Me divirtió la historia del tipo. A principios de los 70´s fue bastante conocido, por grabar trés Eps muy buenos (supuestamente inconseguibles) y por su Rolls Royce. Tocó un par de veces como soporte de James Brown y después, así como de la nada vino, allí volvió -a todos nos pasa- , y nunca más se supo de él durante 25 años. En el 2006 un sello decide compilar estos Eps y acá los tienen. Hoy en día vive tranquilamente el California con su familia.

4- Lo apodaron así porque durante su fugaz momento de fama se patinó todo lo que tenía en excentricidades. Anillos llenos de piedras, trajes hechos a medida, autos, etc. "Folks would say ‘Daron got that dough…Daron Do…that’s how I got the name" dice el. Lo mató la velocidad, igual que Senna.

5-Su canciones, brillan igual que sus anillos, no les falta nada. Muy arregladas, pero no saturadas.

Suban en volumen de su ghetto blaster y molesten a los vecinos con ESTE disco.

John Frusciate The Will to death (2004)

2007-03-16T22:42:00.000-03:00

Melancolía: Según la real academia española, “Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada”. También era tema de estudio entre los griegos que, incluido el gran Hipócrates, la consideraban una enfermedad (Bilis Negra).
No soy quien para contradecir a los académicos que lucran encasillando el leguaje y mucho menos para llevarle la contra al padre de la medicina, pero...
Creo firmemente que si pensamos la melancolía, guiados por la definición de la RAE, caeríamos en un error conceptual del que no tendríamos retorno. Considero que no hay estado de ánimo más productivo que la melancolía, incluso, es un terreno mucho más fértil que el “enamoramiento”. Y dejemos de lados los adjetivos improductivos y de moda como “kafqueano o kafquiano”, dependiendo del ignorante que lo utilice. La melancolía está presente en todas las corrientes artísticas, desde la literatura, pasando por la pintura hasta en la música, y ahí vamos.
Nick Drake y todos sus discos, Elliott Smith y sus “XO, Figure 8 y Either Or”, The Beatles y su fantástico “Abbey Road”, los destellos de melancolía de Bob Dylan presentes en algún tema de casi todos sus discos, José Gonzalez y su disco debut, Tim Buckley y su hijo Jeff, el tango señores!, etc. Sólo por nombrar algunos de los contemporáneos.
Es injusto que existan movimientos como el Minimalismo ó el Romanticismo y que no exista el Melancolismo. Por favor, existe el Peronismo que es un movimiento sin razón de ser, nunca la tuvo y menos ahora, pero en fin...
Roberto Arlt, en su novela “Los 7 locos” creó un maravilloso personaje apodado “El rufián melancólico”, si no estuviese predeterminado “posted by los milangas”, seguro que este post lo firmaría como ese entrañable personaje de Roberto Godofredo Christofersen Arlt.

Melancolice sus iPod o reproductor de mp3 genérico bajando este fantástico disco intitulado THE WILL TO DEATH

Kings of Convenience - Quiet is the new loud

2007-03-13T04:02:00.000-03:00

Si el posteo anterior fue considerado por mis compañeros como un fracaso, me pareció correcto tratar de revertir la imágen de milanga por el bien del equipo. Siempre supe internamente que ese disco era el más flojo de mi carrera milanesa. En el apuro y habiendo ya quemado muchos cartuchos meláncolicos, me encontré desesperado. Ahora, con acceso a la pc de mi hermana (de mayor capacidad que la mia), saqué un as de la manga.. No creo que nadie se anime a levantarle la voz a los noruegos de Kings of Convenience.. asique fueron los elegidos para la reivindicación.

Les dejo el disco que a mi y a Bowlie Dino mas nos gusta de ellos. Quiet is the new loud.

No tengo dudas de que gustara!

Download ---> Quiet is the new loud

pd: el disco anteriomente posteado fue El perro del mar - El perro del mar, lo pueden bajar aca

Intercambio de discos y cosas

2007-03-05T20:53:00.000-03:00

Algoquetener es el nuevo blog de los milanga. Es un espacio virtual para intercambiar discos y otras cosas que tengan que ver con el género.

www.algoquetener.blogspot.com

The Clientele – Suburban Light (2001)

2007-02-26T00:44:00.000-03:00

Henos aquí entonces, arrastrados por Melancolía como nuestra locomotora. Vislumbrar entonces en “The Clientele” un vagón que encastra y se engancha perfecto en este tren milanga y venenoso. Un vagón que al ingresar nos abraza con sus reverberantes guitarras, con una voz lejana y somnolienta: un vagón de microclima otoñal. La lluvia que cae afuera va dejando sus lágrimas sobre las ventanas, las letras de los temas van haciendo lo mismo en nosotros, y de pronto nos vemos sumergidos en este acontecer melancólico.
Son grises de Londres. En su espacio musical le hacen lugar a Felt, Televisión y (principalmente para mí) a Galaxie 500; en su blog, además de crónicas de gira, le hacen honor a la melancolía y a la añoranza: dibujos más relatos sobre monstruos y fantasmas en el bosque que nadan en la infancia de su río vital; fotos del otoño, fotos del invierno, fotos blanco y negro. De todo lo anterior salen estas buenas canciones, escúchenlas y háganle un lugarcito a ese sentimiento de domingo a la tarde.

Gorky´s Zygotic Mynci- Spanish Dance Troupe (1999)

2007-02-22T19:35:00.000-03:00

Siguiendo la consigna "milancólica" volamos a Gales, tierra fértil si hablamos de psicodelia en los 90´s. El rincón mas ignorado del Reino Unido sacó bandas geniales como los Animales Super Peludos (banda que estoy escuchando mucho ultimamente y que probablemente a nadie le importe) y los Gorky´s. ¿Qué hacen se preguntara el visitante alcornoque? A lo que el mostrenco que escribe les responde: Bájese el disco! ESCUCHENLON ESCUCHENLON ESCUCHENLON. Los Gorky´s arrancaron su carrera sacando discos muy creativos, alegres y bobalicones. Escucharon mucho a Kevin Ayers y a The Soft Machine y hasta le dedicaron un tema en un disco. Pareciera que después se corto un poco el suministro de peyote y hongos y sacaron este disco, impecable, minimalista, acústico, cautivante y con un sonido muy propio. Trombones, campanas, violines, y una especie de pajarito al final del tema que abre el disco. Mucha neblina y añoranza también. Morriña, nostalgia, evocación y recuerdo. Que es lo que perdieron la verdad que no se, pero esto encuentran buscando lo otro. Después vinieron discos no tan buenos.

Los mejores temas del disco son: todos! No tiene temas malos, aburridos o repetitivos.

Nico - Chelsea Girl (1967)

2007-02-15T21:48:00.000-03:00

‘’Vengo a sumar’’.
La frase con la que muchos grandes jugadores hacen su presentación en su nuevo club, es la que elijo yo también para resumir mis intenciones en este especial con fritas a caballo.
El disco que les traigo hoy es el resultado de un largo proceso de selección que he llevado a cabo durante los últimos días, ya que mi responsabilidad no solo es cubrir a mi pariente milanesa mr. baros, si no también deleitar a sus colegas y al público en general.
Siguiendo la línea de los últimos discos subidos, e inspirándome en la idea original de un ‘’post temático de discos melancólicos o similares’’, decidí subir una de las mejores cosas que salio de la agitada escena neoyorquina de fines de los 60’s: Chelsea Girl.
Nico no solo era hermosa y poseedora de una gran voz, si no que además, tenía los Mejores amigos que alguien podía tener en esa época (Warhol, Reed, Dylan, Cale, etc.), quienes aportaron cada cual con lo suyo a la creación del disco.
Realmente no creo ser capaz de describir la belleza de las canciones del disco, por lo que solo puedo recomendarles que lo bajen y lo disfruten por su cuenta.

Si quiere el disco, siga el link amarillo...

Pop!

The Traveling Wilburys * Vol I & Vol II* (1988) & (1990)

2007-01-28T19:25:00.000-03:00

Iba a postear el disco de Seu Jorge, si me lo hubiese comprado, estaba buenísimo pero era realmente caro, asique cerré los ojos y seguí caminando hacia una cascada que quedaba a una hora y media de distancia del "usted se encuentra aquí". Mientras marchaba pensaba "¿Qué posteo cuando llegue?, estoy en dueda con los visitantes, hace mucho que no subo nada, tengo que volver con honores". Por eso es que este es un post "happy hour".

Se ve que a los rusos el frio les hace bien al cerebro. En lugar de sacar los 2 volúmenes por separado, unieron los dos en un mismo disco, y como yo tengo dicha edición (sisisi, atras está toda escrita en ruso), puedo ofrecerles este fantástico "sale musical".

Hay muchos que dicen que por los músicos que fomaban parte de este aglomerado de estrellas, podrían haber salido discos mejores. Puede que estén en lo cierto, pero a mi estos dos discos me parece extraordinarios. En serio, por nombres, trayectorias, discos vendidos, popularidad y por sobre todo TALENTO de todos y cada uno de sus miembros, practicamente que garantizaba la calidad de los discos.

Estos discos son bastante dificiles de encontrar en las disquerías ya que como era de esperar, hubo bastantes problemas por los derechos de autor, en especial causados por la viuda de Orbison. Este último murió en Diciembre de 1988, es por eso que no participa en el segundo disco. Al morir Orbison se barajó la posibilidad de incorporar a Del Shannon ( I wonder, I wo wo wo wo wonder.....) pero la cosa se vio truncada ya que este último se dio un tiro en la cabeza!

Podría mandarlos a buscar información, pero como estoy viendo el video de "No more lonley nights", me puse empalagoso y les cuento que en el volumen I:

Nelson Wilbury=George Harrison

Otis Wilbury=Jeff Lynne

Lefty Wilbury=Roy Orbison

Charlie T. Jnr.=Tom Petty

Lucky Wilbury=el mejor del mundo (Bob Dylan)

En el Volumen II:

Spike Wilbury=George Harrison

Clayton Wilbury=Jeff Lynne

Muddy Wilbury=Tom Petty

Boo Wilbury=el mejor del mundo (Bob Dylan)

BAJEN el disco que me maté escribiendo!

Vacaciones!! ... ¿merecidas?

2007-01-21T22:34:00.000-03:00

El último disco que les dejamos es tan, tan, pero tan bueno que nos dimos el lujo de irnos de vacaciones.

* Naranja y Azul han elegido el NOA, pero puede ser que traigan noticias desde Bolivia.. no se sabe.. tampoco se sabe si estan a favor de Evo o de los Santacruceños...

* Verde, de conocida preferencia por el invierno, eligió dirigirse hacia esa estación.

* Por último, pero no menos importante, Rosa se aventuró por el Amazonas.. ¿habrá llegado su embarcación a destino? Al menos yo, noticias no tengo.

Saludos a todos y nos vemos pronto.

pd: se vienen los cambios..

Nick Drake- Bryter Layter (1970)

2007-01-12T20:51:00.000-03:00

Yo lo escucharía mirando por la ventana del tren, con esa sensación tan común que nos agarra de "todo pasa, pero en realidad los que (nos) pasamos somos nosotros". O capaz sentado en una plaza cavilando sobre la gente que viene y se aleja por primera y ultima vez, o no. Con esa sensación tan común que nos agarra de "todo pasa, todo menos nosotros". Entonces hay algo quieto y algo en movimiento. Bryter Layter es eso, se mueve y se queda quieto al mismo tiempo, se desafina, se pasea, se redondea, se estira, se alegra, se ilumina, se aisla, se deprime, se enamora para estar solo de a dos, se viene y se queda quieto, y se va porque necesita moverse.

Siempre hay algo que sobra, recomiendo empezar a escucharlo por ese elemento que uno descubre de entrada que esta como perdido y que no se termina de entender. Por esa cosa absurda es que Drake dice que podría haber sido un silbato o una flauta, o muchas otras cosas antes...una roca, una pava. Capaz que ahora vive en el termo que uso todos los días para preparar el mate. Yo lo hubiese mandado al Club de los Depresivos del Domingo del Htal. Pirovano y hubiese pulverizado su talento con antidepresivos y otros psicofarmacos...pero por suerte se murió ya...y vive en mi termo. ¡Otra vida mas en el anonimato Nick!

A mi juicio el mejor de sus discos, la banda le calzaba a la perfección, los vientos son insuperables, como los de Five Leaves Left y como los de Love, pero mas vivarachos. ¿Sera obra del mago Cale?. Las canciones tienen una atmósfera etérea. Son bastante impredecibles, por ejemplo "Poor Boy" por nombrar una (no tiene temas malos). Para los que lo escuchen por primera vez en el minuto o:54 de este tema, empiezan los tétricos coros femeninos, haciendo "uuuuuuuu" muy bajito, cada vez un tono mas abajo. El piano acompaña. La tímida voz se mantiene pareja, como para distraernos. Cuando lleguen a al minuto 1:13 Pongan la pausa...pero no se pasen ni un segundo e intenten adivinar el estribillo. DAUNLOD JIER

Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)

2007-01-08T20:31:00.000-03:00

Que más escribir sobre los Stones a esta altura, con este calor y con tan poca cabeza para saltear lugares comunes. Citemos entonces a Rosso (Alfredo) en una nota que escribió para Radar@Pagina12 (diario?/pasquín oficial?, Ud. sabrá):

“A esa altura Los Rolling Stones habían recuperado el curso del rhythm and blues que les dio su temprana fama con el álbum Beggars’ Banquet. Entre poemas de amor en lenguaje de blues como “No Expectations” y tragicómicos dramas country como “Dear Doctor”, se hallaban viñetas de romance y sensibilidad social (“The Salt of the Earth”, “Factory Girl”) expresiones de lujuria desatada (“Stray Cat Blues”) y el tema que se convertiría en insignia, “Sympathy for the Devil”, donde el Angel Caído se confiesa instigador de un minucioso compendio de atrocidades humanas ocurridas a través de los siglos, dando a entender, sin embargo, que los humanos siempre le hemos hecho un espacio en nuestros corazones. “Street Fighting Man”, por otra parte, era Mick Jagger como reportero urbano, envidioso del ímpetu belicoso e idealista de los estudiantes parisinos del ‘68. Amparado en la inteligente producción de Jimmy Miller, Beggars’ Banquet recupera, además, el filo ominoso y amenazante de los mejores Stones. El despliegue de Richards en la guitarra es particularmente conmovedor. Sus notas tienen una nueva expresividad y su reconocido manejo del léxico de blues adquiere una soltura inédita.”

Acá tienen una buena nota sobre el disco.

Eso es todo, un grandioso disco, el último con participación activa de Brian Jones en su grabación, para muchos responsable de la mejor época de los RS y un genio musical injustamente relegado por Jagger-Richards. Personalmente, no creo que la mejor época termine en este disco; por otra parte la importancia dada a la -probablemente cierta- genialidad de Jones tiene mucho que ver con su muerte temprana. Esas pérdidas inesperadas aumentan sin duda el grado de idealización por el “caído”, además de brindarle la impunidad propia de aquel que no se somete al paso del tiempo, a la llegada de la vejez, y a las contradicciones que seguramente trae dejar de ser (joven, rebelde?) y permanecer haciendo rock and roll.

Damien Rice - 9

2006-12-19T22:48:00.000-03:00

Un tipo que se está haciendo famoso en EEUU.. me encanta escucharlo mientras que me preparo a dormir la siesta.. sisi.. ahora que soy Lic. duermo la siesta.. je, que curioso no?

Es un disco muy melancólico, asique si se sienten así, lo vana disfrutar muchísimo.

Download

Reverberation – Blue Stereo Music (1996)

2006-12-05T23:50:00.000-03:00

Supongamos que Jason Pierce maneja un Rolls Royce* (Spiritualized), que lo lleva regio a recorrer la vía láctea. Ahora asumamos que ese vehículo “pathfinder” deja huellas en el aire, cual si fuera chata entrando al corralón. Digamos ahora que un grupo de franceses (Reverberation), a bordo de su humilde pero rendidor 504, decide emprender un viaje similarmente espacial. Las huellas están ahí, los galos deciden seguirlas y hacer que sus ruedas Peugeot* se encarrilen sobre las marcas indelebles dejadas por el carro inglés. El camino fácil dirán algunos, por ahí con razón, pero el punto es la calidad del viaje, la experiencia particular. ¿O acaso ud. Visitante milanesa, no persigue en sus viajes las huellas de viajantes anteriores?, ¿De qué esta hecha si no es de huellas la industria del turismo? Pero ¡pofavor!... Súbanse al 504 y miren por la ventanilla que esta bueno.

* a efectos de lo que acá se escribe, supóngase que las marcas de los autos conservan la identidad de su país de origen y que no han sido fagocitadas por alguna de las bocas del Cerdo

Wire - 154 (1979)

2006-11-27T21:08:00.000-03:00

Para bajarlo hace click aca

DEBUT DE PELONES ESTE DOMINGO!!

2006-11-15T15:37:00.000-03:00

Ramones * NYC 1978 (king biscuit flower)* (1978)

2006-11-15T08:45:00.000-03:00

Se avecina la fecha del gran debut de "Pelones" y me dije: "no puede ser que milanga no tenga un disco de Ramones". Por eso me propuse subir uno.
Este disco fue grabado en vivo en New York en 1978. Mi reino por haber estado en ese show!, debe haber sido una locura... La velocidad con la que tocan los temas es increible!. Ningún ser humano serìa capaz de tocar por tanto tiempo tan rápido.
Dicho esto, espero que disfruten el disco.

Hal – Hal (2005)

2006-10-22T13:42:00.000-03:00

Disco debut de banda irlandesa (Dublin) que carece de ideas para nombrar a sus discos, al segundo le pondrían “Hal II” o “Hal, segunda parte”. Las ideas las derrocharon en las canciones, en un acto creativo que tranquilamente podría compararse a preparar una buena ensalada de caramelos Sugus. Entonces, como cualquier ensalada sugusera que reclame para sí alta calidad, predominan en el disco los azules-ananá/beach boys (recordemos que el azul fue nombrado recientemente caramelo del siglo en el congreso golosinero celebrado en Oslo). Luego en partes iguales, reconocemos sabores musicales cercanos al naranja-naranja/Supertramp y a los falsetes de unos verde-manzana/Bee-gees. Básicamente se trata de eso el disco, la imagen es clara, nunca yema: pop simpaticón. De seguir escribiendo sobre el disco, me limitaría a hacer propias las palabras que bien cantara el jueves por la noche el líder de Devoto: “Vacaciones en hotel, toneladas de mugre, ¡Ven acá! Dice el astro aquel, alegría en las nubes”. Pero no lo voy a hacer.

Disco + cover de Mind Games de Lennon

Culture Club - Waking Up with the House on Fire

2006-10-14T19:08:00.000-03:00

Mientras termino de caracterizarme como el amigo "Chico Jorge" quien figura aca al lado, les dejo uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Es la banda de sonido perfecta para salir de Cerini con un corte border, caminar hacia la puerta del concierto de Expulsados y comentarles a los concurrentes que su aspecto deja mucho que desear... y que se la mastican a Juanse...

Los dejo, click para el disco, acordate que Madman Signago lo recomendó.

Vic Chesnutt The salesman & bernadette (1998)

2006-09-24T23:43:00.000-03:00

Subo este disco porque me gusta bastante.
Lo único que les puedo decir es que lean a cerca de Vic Chesnutt y preguntense si se van a seguir haciendo los cancheros con el auto.
Chesnutt es un groso, que hace que sus impedimentos pasen completamente inadvertidos.

No tenía muchas ganas de escribir, sepan comprender.

Click AQUÍ para bajar este disco compacto

El mejor disco de la historia (NME)

2006-09-13T14:51:00.000-03:00

La cosa es así, DEFINITELY MAYBE es el mejor disco de la historia escoltado por St. Pepper y Revolver.
Les guste o no, así fue como lo decidieron The Book of British Hit Singles and Albums y la revista especializada New Musical Express (NME). Link

Esta banda se formó cuando Guigsy, el primer bajista que tuvo la banda, lo invitó a Liam a formar parte de The Rain. El revoltoso de los hermanos Gallagher aceptó y cambió el nombre de la banda a Oasis.
Noel, regresó a tiempo de su gira como técnico de los Inspiral Carpets y logró escuchar la primera presentación en vivo de la banda de su hermanito. Cuando terminaron de tocar, los juntó a todos y les dijo: ''pueden dejarme a mí componer sus canciones y hacer de ustedes unas superestrellas, o pueden pasar el resto de sus bloody vidas en Manchester trabajando para apenas poder pagarse una bloody pinta.'' Todos lo aceptaron y fue así como Noel se sumó a la banda en la que ya estaban Guigsy, Bonehead, Liam y Tony.

Firmaron contrato con Alan McGee en 1993 y luego de sus tres poderosos singles 'Supersonic', 'Shakermaker' y 'Live Forever' lanzaron EL MEJOR DISCO DE LA HISTORIA DEL ROCK. (En lo comments pondré la lista entera)

DOWNLOAD

Toquinho e Vinícius - O Poeta E O Violão (1975)

2006-09-05T01:39:00.000-03:00

No me hubiese jodido ser brasileño, para nada (y conste que declaro post cero tres). Entre las múltiples razones, está la simpleza de este disco. Un directo desde el estudio que cautiva desde el “Lara laira Lara la laraira Lara la laraira Quero de novo cantar” del primer tema, Tristeza. Es ese, entonces, un pasaje directo a la nostalgia de color verde y amarillo, a las playas de Río, a los morros de Floripa, o a cualquier otra fotografía de aquel enorme país. Toquinho hace con la guitarra en sus manos lo que Zico hacía con la pelota en los pies, dibuja y dibuja; por momentos resulta claro que toca más de un violão a la vez, llena el aire por completo con sus “18” cuerdas.
Vinícius nos canta verdades que salen desde los hielos de su vaso de Whisky, y son verdades aún cuando no las entendamos, aún cuando el idioma nos suba su barrera (y nos deje esperando, horneados en la kombi).
Simple entonces. Dos que eligen buenas canciones, se meten en un estudio, las graban y dejan esto...

Pelones- 29:11 (2006)

2006-08-29T20:10:00.000-03:00

Pelones son cuatro amigos que persigue la simbiosis total con Ramones. En esta entrega milangodélica tenemos para uds. consumidores de buena música, de mala música y de muchas otras cosas (ostras, bares de occijeno, discos del sello Magenta y libros de "Como escribir un best seller en una semana") el primer ensayo grabado en vivo con calidad biDol 1.5 de estos chicos oriundos de la Capital Federal. Pelones encuentra en la justa simpleza de Ramones el camino accidental hacia la involución musical y la pasa de puta haciéndolo, puedo afirmar esto porque toco con ellos jeje. Lo que van a encontrar en 29:11 ( jajaja QUE DISCAZOOOOOO) son los temas del primer discos de los raquíticos neoyorkinos ( !QUE DISCAZOOOOOOO!) ejecutados en 4 segundos menos que en el disco original, mas pausas y los "uan chu fre for" que tan bien le quedaban a Dee Dee.

El arte de tapa es realmente avant-garde.

Si querés que Pelones, difunda su material y la gente empieza a ir los recitales para que nos llenemos de plata (¿?) y nos volvamos rockeros uraños llenos de excentricidades
y muy viciosos hace un click HERE -Si, de vos tambien me acuerdo visitante gringo ;) -

Si no querés eso para nosotros sos un cuticu.

Elliott Smith Either/Or (1997)

2006-08-15T16:23:00.000-03:00

El 6 de Agosto, Elliott hubiese cumplido 37 años.
Nada tiene que ver lo anteriormente resaltado con que hoy postee un disco suyo. Sólo me pareció que valía la pena decirlo. Subo este LP por la simple razón de que me gusta Elliott Smith. Pero no subo Either/Or porque sea el que más me gusta de su discografía, sino porque fue el primero que escuché. Algunos ya han oido hablar de Elliott, otros no, para estos últimos, la recomendación es que se bajen este disco pase lo que pase. Gracias a este disco conocí a Mr. Smith y espero que a uds. les guste tanto como me gusta a mi.
Either/Or es un disco desprolijo. Pero que otra cosa se puede esperar de un tipo como Elliott, el era una desprolijidad caminando. Hasta su muerte fue desprolija, algunos dicen suicidio, otros decimos asesinato. Creo que nunca se va a saber si se apuñaló o lo apuñalaron.
¿Que pasa cuando dejamos una remera tirada en un rincón de nuestra habitación?
Cada vez que entramos la miramos y decimos: "debería levantarla", pero automáticamente algo nos llama la atención y la remera se va de nuestra cabeza para no volver hasta que nuestra madre irrumpe en nuestro hábitat al grito de "bajá la música y levantá esa remera YA". Bueno, ese algo es el Either/Or.

Lo único que pretende este milanesa es que cuando su madre les pida que bajen la música, uds. la bajen. Ponganla a un volumen razonable y diganle a su mamá: "Vieja, sentate conmigo a escuchar ESTE disco, después si querés la remera la plancho yo"

The Shins - Chutes Too Narrow (2003)

2006-08-01T22:49:00.000-03:00

Creo que no hay mejor manera de estrenar el nuevo formato de nuestro humilde blog que haciendole llegar a todos nuestros visitantes este gran gran gran disco.
Mi primer posteo en Milanga fue 'Oh Inverted World' producido por la banda oriunda de Albuquerque, Nuevo México. En esta oportunidad les hago llegar el último disco de esta joya del SouthWest; 'Chutes Too Narrow'. No encontrarán un progreso en esta banda que es evidentemente clasicista, pero sí nueva claridad, un refinamiento y una mayor desenvoltura.
Este disco es ridiculamente bueno. Si cada canción fuese un ‘snack’, hoy yo sería un obeso mórbido...(risas). Este disco es posta posta, uno de los mejores de mi colección (no es ni grande ni exótica ni buena, es mía y punto).
Este cuarteto representa lo mejor de la actual escena indie norteamericana y es el bastión fundamental de la pelea Northwest vs Southwest.
Creo que no vale la pena seguir escribiendo mucho más.. los que ya conocen The Shins saben de lo que hablo y los que no los conocen aquí tienen una magnífica oportunidad de hacerlo y entrar a este selecto grupo. Sean Bienvenidos

BAJAR

Los Mockers - Complete Recordings 1965/1967 (1994)

2006-07-24T04:57:00.000-03:00

1963, Colegio Secundario, Montevideo, Uruguay. Polo Pereira, Jorge Fernandez, Esteban Hirschfeld, Julio Montero, Beto Freigedo se juntan a tocar temas instrumentales de “The Shadows” y covers de Little Richard. Tiempo después de actuar encadenados a sus instrumentos, y tras atravesar un lapso breve de fiebre beatle (menor que la de Badía, sin dudas), “encontraban su sonido” en aquellos primeros discos Stones.

La voz de Pereira se asemeja a la de aquel niño (bien) Jagger, aunque por momentos transmite cierta furia símil Van Morrison al frente de “Then”, en sus días de G-L-O-R-I-A. Las guitarras que suenan algo más limpias y el órgano eléctrico son las diferencias mas claras respecto de aquellas canciones rolingas. El estilo es el mismo.

Hubo un tiempo que fue hermoso y fue lejos, la verdad. Hablar de British Invasion por estas latitudes sería una exageración. Lo que existió (y existirá) es la mirada puesta en el Norte, esa fascinación eterna por aquello que acontece por allá arriba, en Inglaterra y -en menor medida- en EE UU. Los Mockers entonces, contaron con la particularidad de estar fuera de contexto. Fueron contemporáneos al rock and roll “sixtie” de grupos como The Sonics, The Kinks, The Hollies, Then, The Animals, The Chocolate Watchband, y demás etceteras, pero interpretaron ese estilo desde la periferia, desde un espacio físico de no pertenencia. Escucharlos hoy en día tambien supone una experiencia parecida, esto es, escuchar canciones hechas hace 40 años nos permite valorar de otro modo, en este caso desde un espacio temporal distinto. Lo que en el `66 pudo ser considerado una copia, hoy puede entenderse como parte de un estilo, que sabe dar grandes canciones y que perdura aún en estos días.

Resulta simpático entonces, escuchar a Los Mockers y pensar en un Swinging Montevideo o un Swinging Buenos Aires (cruzaron el charco para “pegarla!”) llenos de Mods en motos Vespa, de Rockers desalineados y de ojos saltones ante las primeras minifaldas. Una especie de evocación de un período no vivido, con la ventaja que supone no haber sido parte de aquello y lejos de una certeza histórica que quizá nos pueda mostrar cabezas engominadas en ciclomotores desvencijados, pelilargos sucios y viejos verdes fascinados por un par de piernas al aire.

Los Mockers se separaron en el `67, dejaron estas canciones.

The Velvet Underground & Nico (1966)

2006-07-13T22:51:00.002-03:00

tema por tema

Sunday Morning : Empezó. Xilofón tipo canción de cuna y una melodía de bajo bien redonda. La voz del gurrumín -poselectroshock- suena en off, alejada, algo apagada, inofensiva, repite dulcemente "sunday morning" (claro uno piensa en una mañana soleada, leyendo el diario casi con olor a medialunas). Un aura angelical rodea al tema. Segundo verso, la voz se vuelve ecoica. Claro está que cante esta canción en plan "kiwi melón" mucho tiempo antes de leer la letra y redescubrirla. Resulta que habla sobre una sensación medio paranoide de domingo a la mañana, a mi se me viene a la cabeza un Lou Reed totalmente drogado volviendo a su casa después de una noche de gira con un par de travestis.

I´m Waiting For My Man: Desesperado, acá ya asume que esta totalmente manija, esta esperando por su "man" con 26 dólares en la mano, se ve que quiere pegar o algo así....que faloperito de mierda. La canción es un rocanrol BIEN CRUDO, se acercan mucho al sonido mas bonito de los stones pero lo mejoran sacándole lo blusero a la guitarra de Richards. Redoblante y pandereta al unísono con una guitarra sucia y desprolija que se va corriendo un poquito del ritmo que marca la batería. Reed canta como Dylan pero siente lo que dice. Final en crescendo, donde te muestran el pianito que te había jodido durante toda la canción pero que no te habías dado cuenta jeje termina justo cuando se esta por volver insoportable. Por dios que grande John Cale, y todavía casi ni apareció.

Femme Fatale : Vuelve la paz, con una guitarra tocando arpegios suavemente por debajo de la voz dulce y algo dura de Nico...la más perra de la epoca. Alain Delon, Lou Reed, John Cale, Jim Morrison, Jackson Browne, Brian Jones, Iggy Pop y Tim Buckley fueron algunas de sus parejas. Parece la persona indicada para cantar el tema. Los coros de "she´s a femme fatale" se mezclan bien con la guitarra rasgueada tipo 2 Minutos pero sin overdrive -jeje queda genial-. Final suave ¿que será lo que viene?

Venus in Furs : Primer clímax del disco, SISISI, clima intenso y asfixiante, batería pesada 2 bombos 1 pandereta 2 bombos 1 pandereta, la guitarra disonante de Morrison chilla, llora, desgarra. ¿Hay algo que acopla de fondo? Es la viola (no la guitarra) de Cale. Brillante! Reed ya no es más Dylan, es mucho mas oscuro y apático, en fin, mas Reed. Termina con mucha tensión por el ¿solo? de guitarra ruidoso y sostenido en un solo tono. La letra relata una relación sexual sadomasoquista.....sisi...en 1966. EL MEJOR VELVET

Run Run Run: Ya podría venir un tema de relleno, pero no. Mantiene el ritmo del disco. Otra letra sobre drogones y personajes arruine. Se siguen abriendo opciones, universos musicales, parecen no haber limitaciones. Se abre el costado mas noise y crudo de los velvets, la contracara de la dulce psicodélia de Barrett Q.E.P.D. Solo de guitarra inolvidable, a mi me trae a la cabeza la imagen del zumbido de un panal de abejas (¿jeje bue que quieren?). Cierra la primer parte del disco.

All Tomorrows Parties: Segundo pico del disco. Majestuosa, esta canción empieza tan pero tan bien. Subida de bajo y entra la batería perfectamente simple 1 bombo 1 pandereta 1 bombo 2 panderetas….con que poco hacen tanto. Ritmo de marcha bien pomposo con un piano medio desafinado tocando todo el tema el mismo acorde. La voz solemne de Nico relata un poco de la historia de cenicienta- ¿el lado dulce?- la guitarra impredecible marca el rumbo de la canción, aparece repiqueteando de a poco al principio, ganando protagonismo al final, sigue sigue sigue. TERMINO.... y cuando parece que no se puede poner mejor...

Heroin: Otro tema inolvidable. Viola manteniendo la misma nota toda la canción. Solo 2 acordes de guitarra y la batería en su expresión mas mínima con ritmos irregulares durante todo el tema. Clima de nervios contenidos. La descarga se vuelve inevitable, el tiempo se acelera, cuando la voz se desespera, los tambores se desordenan. Explota para volver a calmarse. La mejor heroin de todas ( muchísimo mejor que la de Sumo). Grandes lineas, una sincera expresion de alienacion de un adicto.

The She Goes Again : El punto mas flojo del lp, una linda canción, pero que no le aporta mucho al disco.

I´ll Be Your Mirror: Otra canción muy linda. Bajo gordo marcando una melodía dulzona. Una canción mas accesible, mas tipo lo que iban a hacer en el tercer disco. La letra me lima un poco con eso de “reflect what you are in case you don´t know”, el clima mas cómodo del disco. Bien puesta, nos despeja y deja tranquilos para la tormenta que cierra el disco.

The Black Angel´s Death Song: Empieza el final. La voz sigue el ritmo de la viola totalmente disonante se fusiona con la sorprendente expresividad de la voz de Lou Reed….y los inolvidables CHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH entre verso y verso. Seguro que con esta canción decidieron un día que todos lo iban a imitar en la forma de cantar.

European Son: 8 minutos de caos sonoro, el tema mas difícil del disco. Hipnótica, con una base de bajo que gira constantemente. Ritmo entrecortado de guitarra. Hacia el minuto de canción se rompen los vidrios, y empieza un desfile de ruidos (sillas arrastradas que chillan, chapas de metal, guitarras totalmente incoherentes, acoples que se extienden mas de lo normal). No me puedo imaginar lo drogados que deberían estar cuando grabaron esto.
FIN

Un click aca para bajar el disco

Social Distortion Sex, love and rock n` roll (2004)

2006-07-02T23:25:00.000-03:00

La gran bota del rock patéa las puertas de nuestra humilde morada. Y agarrenlas porque las va a tirar abajo eh!
"When I grow up, gonna be a star
Gonna sing my songs and play my guitar, I’m ready
Gonna change the world, gonna turn the page
Gonna say what I feel, let out this rage, get ready".
Y ya está, Mike Ness ya creció, es más grande que el lago y Nessi juntos (el monstruo del lago, no Lio eh!). Es todo lo que uno puede pedir de una estrella, adicto a todo, está todo escrachado, hace grandes letras, pero por sobre todo, tiene la mejor voz del rock. No hay nadie con vida que lo supere! (Dylan no hace rock!)
A pesar de todos los cambios en su formación, Mike Ness siempe fue su frontman, formados en 1978, su primer disco (Mommy`s little monster) salió al mercado en 1982. Me decidí a postear éste disco porque a mi entender es el mejor de social. Y las milanesas siempre te ofrecen lo mejor (tengo pasta de publicista... cuanto talento en bruto!!).
Un dato más, Social está preparando un disco que según se comenta, verá la luz a mediados del 2007.

Warning: En lo personal, éste es un disco que me pone muy violento y me obliga a pilotear como Meteoro en el capítulo que queda ciego y maneja por el camino de ripio. Asique traten de no escucharlo en el auto. Tampoco lo pongan en situaciones "límite", ya que es peligroso, incentiva a la destrucción y a la violencia física. Pero cuando lo escuchen, pónganlo bien bien fuerte, es un disco para molestar al vecino.

Roten las ruedas de los patines, cambien los rulemanes del skate y luego hagan click HERE para bajar este disco...

Nuestro tema oficial del Mundial

2006-06-28T22:32:00.000-03:00

Ante la falta de un buen tema oficial de Alemania 2006, decidí postear este tema y compartirlo con ustedes para que no nos quedemos sin una canción del mundial que valga la pena oir. No dejé de escucharla durante este último 'maravilloso' mes que viví frente a mi TV antigua. Esa que para cambiar los canales tenes que girar la rueda.. y si.. mantengo la cábala de mi viejo de México 86... en una de esas logremos algo.
The Amphetameanies son como el secreto 'uncool' del under de Glasgow. Son un grupo de nueve que se dedican de lleno al ska. Durante la mayor parte de su historia, The 'meanies se ha dedicado a invitar a talentos y músicos respetables a participar de su banda. Ejemplos de éstos han sido Alex Kapranos de Franz Ferdinand y Mick Cooke de Belle & Sebastian. Ahora que Alex estuvo de gira, su lugar lo ocupó John Disco (alto nombre, no?). Banda creadora del tema This Boy que hoy Kapranos ejecuta con Franz Ferdinad, llega a ustedes el tema HAND OF GOD ... interpretado por The 'Meanies' junto a los argentos, The Argies... a quienes conocieron en un mugroso pub de Rotterdam.... escuchen la canción y conocerán la historia.

Bajenlo de ACA

Rick Bain – Pet Sounds (1997)

2006-06-17T19:47:00.000-03:00

Siguiendo con la línea de Discos Clásicos, impuesta por “Leyenda” (¡!) en la última entrega Milangavenenósica, les traigo otro más de esta categoría. Y sí, yo también he leído y releído cada ranking hecho por revistas “especializadas” acerca de los discos fundamentales, esos que no pueden faltar nunca en la discoteca del “buen” melómano. Esos que tenés que comprar, sobre todo cuando la semana siguiente a la nota sale la décima reedición de alguno de los top five, con fotos mas coloridas y sonido superarchidolbysorrundsystem cincopuntonoventa. Pero como me aburre mucho la crítica bloggeril hacia lo establecido, pasemos al disco.

Mas que disco entonces, debiera decir cassette, porque si este blog fuera un puesto en Parque Rivadavia, no hay dudas de que este “Pet Sounds” estaría a la venta en un grisáceo TDK con la tracklist temblorosamente escrita en birome azul gastado. Y de diez chelines no bajaría su precio (¿o se pensaron que lo de regalar música es sincero? Ppfff!). Se entiende entonces que es un disco Lo-Fi, dentro del grupo de los Roky Erickson o los Daniel Johnston, posteados en ocasiones anteriores por mis compañeros empanados. Cabe repetir entonces que el oído debe acostumbrarse a ese sonido para luego sí disfrutar de los temas, haciéndose necesarias un par de escuchas (con búsqueda ecualizadora incluída) antes de que nuestro dedo pulgar emita su “emperador” juicio.
A mí me gusta más que el original de los Beach Boys: temas que me parecían simplemente agradables como “Wouldn’t it be nice” o “I’m waiting for the day”, hoy los considero geniales en manos de Rick Bain. Les saca un brillo que para mí estaba oculto en el disco original de los playeros: el clima fogonero/casero o los 4 canales de grabación quizá sean un par de razones. A veces menos es más.
Rick Bain es oriundo de Portland, Oregon, EE UU, la Nación Total. O sea, del mismo nido de donde salieron bandas como Dandy Warhols y Brian Jonestown Massacre. El cassette en cuestión lo grabó en el ’97, en su departamento, haciendo de hombre orquesta. Al parecer la cinta empezó a circular cosechando así sus primeros seguidores. Mas tarde integraría un grupo llamado “Spin Jupiter Spin”, para actualmente liderar “Rick Bain and the Genius Position”.

Para BAJAR el disco: Copien y Peguen esto en la barra de dirección:
http://rapidshare.de/files/23340983/Rick_Bain_Pet_Sounds.zip.html

Bob Marley- Songs of Freedom

2006-06-10T01:58:00.000-03:00

Espero que la foto funcione de filtro para la gente frozen que visita nuestro blog jejeje.

Fresco como culo de esquimal. Este disco contiene la mejor expresión de la obra del trovador de Jamaica. El compilado consiste en 24 canciones que promedian los 2 o 3 minutos. Los primeros 13 temas me impulsaron a postear. Básicamente ya conocía la obra de Marley, pero me sorprendí al escuchar estas versiones (1964-66) anteriores inclusive a las ya conocidas, pero no por eso menos geniales grabaciones, de cuando se llamaban The Wailers y todavia no eran esos cachibaches que traen ahora dos veces por año a sacarnos un mango.

Con un sonido mucho más ska y rodeado de una cantidad de negros con onda tipo Don Drummond y Roland Alphonso, es que se despliega esta primer mitad del disco que creo es el mejor ska que escuche junto con los Specials (Madness tiene menos onda que un disco de Kenny G). La segunda mitad navega entre los ritmos del rock steady, son canciones inolvidables, melodias que generan anticuerpos contra toda la basura que grabó después del 75. Rita aparece con coros una dulzura encantadora, son canciones de amor que nunca llegan a empalagar. Después, cada cosa en su lugar, sin caer en el vacío de la extrema prolijidad. Buen mojo, buena vibra.

Las diferencia es que este Bob escribía grandes canciones con letras sinceras (como Small Axe, que trata sobre los sucios manejos de la industria discográfica sobre el músico) y el otro compraba grandes coches diciendo que era un mensaje de Dios porque las iniciales coincidían con Bob Marley and the Wailers (BMW). De todos modos seguis ahi arriba Bobby =)YO TE PERDONO.

IDEAL PARA ESCUCHAR MIENTRAS QUE POSTEO EN NUESTRO BLOG, QUE ES SOLO UN BLOG MAS!

Anna Ternheim - Somebody Outside (2003)

2006-05-31T19:46:00.000-03:00

Oriunda del pago que más me gusta, llega.. y pisando fuerte, Anna Ternheim quien además de hacer unas canciones de la ‘eso’ de la lora, esta requetebuena, o no? Anna, mi songwriter preferida, debutó con esta pavada de disco, ´Somebody Outside’, que fue grabado en la isla de Gotland y que hoy día subo en vuestro Blog levantando una bandera que dice ‘‘up yours CAPIFchosos; si quieren que compre discos, al menos traigan los que a mi me interesan y basta ya con D. Torres’’. La voz combinada con espontaneidad y crudeza, hacen de éste, uno de mis discos favoritos.
La música de Anna Ternheim tiene el toque oscuro que puede hacerles recordar a muchachines como Nick Cave, PJ Harvey, Leonard Cohen y por qué no al gran Nick Drake mismo. (A éste último sobre todo en las naked versions, las cuales incluyo en el zip ya que soy buena onda y subo el disco doble, qué tal eh?)
En la lista de temas aparece Shoreline, un tema de Broder Daniel que salió bastante bueno y que va en contra de lo que pienso acerca de ellos.. ya que casi siempre los originales son mejores. Éste está a la altura del original aunque sea un estilo muy diferente. 'Better Be', 'I Say No', 'A French Love' y 'My Secret' son, a mi entender, lo mejor del disco.

Bajen esta delicia haciendo un click ACA

La máquina de hacer pájaros Películas (1977)

2006-05-21T22:40:00.000-03:00

¿Qué se puede hacer? (salvo ver películas). La respuesta es bastante obvia. Escuchar el disco que hoy postea el tío milanesa rosa.
No voy a luchar contra los visitantes prejuiciosos que decidan no bajarse el disco por el sólo hecho de no ser transatlántico.
Claro está que por estos pagos no abunda la buena música, pero a mi entender, el disco que en breve estará ocupando memoria en su disco rígido (bajarlo les conviene), es simplemente brillante.
En este segundo y último Lp de La máquina, nos encontramos con un Charly que sin duda alguna, estaba en el pico máximo de su creatividad. Es un disco que lo tiene todo, un Moro brillante, lo tiene a Cutaia (gran gran organista), tiene piano, piano eléctrico, sintetizadores, organo, ensamble de cuerdas, coro de niños, fuzz, organo wha-wha y talento, sobre todo talento!...
Particularmente, me gustan mucho todos los temas. Son largos, con muchos arreglos y logran abstraernos por completo del entorno en el que nos encontramos. Así como pedí que escuchen el Zitilites con auriculares, les pido que hagan lo mismo con Películas. Enchufen, apaguen todas las luces, tirense en la cama, piensen en lo que les venga en gana y escuchen esta genialidad.

Denle recreo al cuello (ya duele de mirar tanto para el norte).

Aprieta AQUI para descargar este compacto.

P.S: Si les interesa el otro disco de "La máquina" vayan a comprarlo, ya que no pienso postearlo. No me banco la piratería!

Spiritualized – Live at the Royal Albert Hall (1997)

2006-05-13T12:33:00.000-03:00

Aún sabiendo de su existencia, pero desoyendo la recomendación de cierto amigo “italiano” de los milanga, hasta hace poco nunca me había detenido a escuchar esta banda. Aún así, recuerdo haberla oído en una ocasión en la que dormitaba tranquilamente sobre El sillón alergénico, mientras afuera –cerca de la pileta- Ziggy Stardust y Cia. volaban alto en una conducta que claramente no es PRO. Pero oír no es escuchar digo entonces yo, mordiendo la patilla del anteojo y despejando dudas acerca de mi inteligencia.
Las galerías cabildeanas, además de gente extraña, poseen antros interesantes. En uno de ellos descubrí esta joya musical en simpática copia de lujo, o sea: (tapa+contratapa+tapas de cds)*fotocopias+fritura vinilo=10 “chelines”. Fue así, como quien no quiere la cosa (¿qué cosa?), que revolviendo una gaveta de discos en liquidación y a punto de resignarme con uno de Lito Nebbia, corrió mi dedo índice un LP de Jethro Tull para que mi ojo se posara sobre las letras SPIRITUALIZED.
La imagen satelital de una ciudad me recibió desde la portada de la cajita plástica. Puedo decir, sin temor a acertar, que es casi como la vista que contempla El Señor/The Lord (¿Google map?) de la Babilonia actual, aquel Señor que invoca Jason Pierce -líder, ex Spacemen 3- en sus letras, aquel al que cada coro gospel presente en estos temas pretende alcanzar, aquel mismo al que Harrison llamaba “mi dulce” y realmente quería ver. El de los anillos, claro...
Lo mejor de la banda son los climas que maneja: de pronto la canción es un bote que nos pasea tranquilos por aguas calmas, unos acordes mas adelante las aguas se agitan, la tormenta se desata y las olas nos sacuden. Sin embargo, nunca caemos del bote y el paseo se disfruta a cada momento. De la calma al caos y del caos a la calma, del despojo musical a la gran orquestación todo en el mismo tema, pero sin perder nunca la simpleza. Pura hipnósis musical.

Turn off your mind, relax and download disc

A propósito de esto último, se me ocurre sería interesante escuchar a Spiritualized haciendo “All you need is Hope” en una sentida deconstrucción beatlesca. Le pregunto a Ud. Lector/a milanga (en un claro incentivo a que comente): ¿Qué cover no realizado le gustaría escuchar? Se pide: nombre del tema, intérprete original y banda/solista que lo versionaría.

Mew - Half the World is Watching Me

2006-05-04T18:06:00.000-03:00

Los 4 muchachines que forman esta banda se conocieron haciendo una pelicula sobre la destrucción de la naturaleza en el colegio de cineastas (no me atreví llamarla universidad, siento que le faltaría el respero a los profesores de verdad) pero para una banda que suena como ellos, parecería ser un buen arranque.. Juaz! No importa, sigamos..
Este album fue lanzado en su nativa Dinamarca por su propio sello, Evil Office Label y la banda fue elegida por Epic para que grabaran algunos de sus ya existentes temas para lanzar otro album que luego llamaron Frengers y que lele puso en el delivery de su gran blog. Las versiones de ese album me defraudaron un poco, pero bueh, a veces eso pasa.
Definitivamente, Half The World Is Watching Me es muuuucho mejor que Frengers.
Esta es una de esas bandas que no aparecen a menudo y sus canciones parecen tan armadas que supongo que su pasado cinematografico tiene algo que ver con eso. Siguen siendo cinema-junkies ya que en sus conciertos las canciones estan acompañadas con cortos que ellos mismos shootean. No hay mucho que decir… hacen un lindo pop que a mi me gusta.
Highlights: Am I Wry? No, 156 y lo mejor es el in crescendo de Comforting Sounds, que a partir del 4:30 se pone muy bueno... enjoy.

Para bajar este disco hace click ACA

Genogris- Se Cae de Maduro (1986)

2006-04-28T23:04:00.000-03:00

Hola amiguitos empanados, soy Ralph Macchio, algunos tal vez se acuerden de mi y otros capaz necesiten de alguna pista. Protagonicé una clásico de los 80´s, y el año pasado se murió un viejo amigo mió, que me enseño muchas cosas por medio de métodos algo esclavizantes. Pero vamos a lo nuestro, los milanga, viejos amigos míos, me invitaron a postear en su página y aquí estoy, presentándoles en esta ocasión a Genogris.

Influenciados por gente como Joy Division, L.A. Spinetta, Syd Barrett, Wire-no se como habrán conseguido sus discos en esos años- y Juan Manuel Trípodi, es poco lo que se sabe de Genogris. Oriundos del barrio de Villa Pueyrredón, se formaron a mediados de los 80´s y circularon brevemente por el circuito underground argento, su corta carrera fue algo accidentada y enigmática. Grabaron solamente un Ep y después “Pasa el tren, cae la ventana” su único larga duración. La banda se separa a fines del ´88. Al parecer Luck Colla, el vocalista y líder de la banda estaba involucrado en la venta de estupefacientes -seguro que sus principales clientes eran el resto de los integrantes de la banda-, motivo por el cual cae preso 11 meses y la banda nunca mas se reúne. Supe que telonearon una vez a Sumo.

Leyendo una entrevista a Litto Nebbia (sisis en Jóligu ta de onda escuchar a Los Gatos) fue como llegué a ellos, al parecer eran amigos de Alfredo Toth, y de Alejandro Edrosa (guitarrista de Así Nomás). Lo único que conseguí son dos temas de “Se cae de maduro” su primer demo. La calidad de sonido es bastante mala, supongo que es una adaptación a mp3 de un cassette grabado en una sala de ensayo pedorra. ¿Garage pop? ¿Space Ghost? ¿Post raggamuffin? Su música tiene un deje melancólico de momentos, pero lo que no deja de llamarme la atención es que suenan “modernos” para su época. Divierte la frescura de algunas de sus canciones.Pero bueno, escúchenlo y juzguen ustedes mismos.

Solamente me queda agradecer a los milanga por prestarme este espacio y decirle a los interesados que me hagan saber si consiguen alguna clase de material sobre esta banda.

EA EA A PEPÉ Pinche aquí si quiere escuchar Genogris.

Bob Dylan The freewheelin` Bob Dylan (1963)

2006-04-24T23:41:00.000-03:00

No creo que Mr. Dylan requiera carta de presentación alguna. Tampoco me pareció que hiciera falta explicar el motivo por el cual estoy subiendo un disco del gran Bob ( si, es el Bob más grande de todos, a quien no le guste que firme el libro de quejas). No podía faltar y punto, no le demos más vueltas.
Mejor vamos a lo que nos convoca. Estaría mintiendo si dijera que este es el disco de Dylan que más me gusta. Me gustan casi todos por igual. Es por eso que el método que elegí fue bastante particular. Abrí el iTunes, me metí en la "dylan playlist", cerré los ojos y pensé "tema que toco, disco que subo". Afortunadamente o lamentablemente (eso se los dejo a su criterio), el tema que sonó fue "Masters of war", asique acá esta el *The freewheelin` Bob Dylan*.
The freewheelin`, es el segundo disco de este "muchachito" nacido en Duluth, Minnesota. Dicho sea de paso, al momento del lanzamiento, estaba a 3 días cumplir 22 años.
Entiendo que Dylan no es muy popular por estos pagos, pero este es un disco que no puede faltar en ningún iTunes/w.m.p/winamp o lo que sea que usen. Tengan en cuenta que al 80% de las bandas que escuchamos las influenció este procer musical!. Covers de el hicieron muchos,(desde Jimi Hendrix Experience hasta Nick Drake, pasando por The Byrds, Robyn Hitchcock, Nico, Echo & the Bunnymen, Elvis, Ramones, The Hollies y muchísimos más).
Para cerrar, quiero traer a colación una frase pronunciada por una "estrella" de nuestro rock después de quien sabe cuantas líneas de pafalo en su haber: "Noto que algunos temas de Dylan tienen cositas mías".

Click AQUÍ con su ratón para bajarse el disco del artista que le roba a Calamaro.

P.S: Este disco vendió más de 1 millon de copias. Si sos Indie no lo bajes, te van a burlar tus amigos!

Daniel Johnston - Discovered Covered

2006-04-21T16:35:00.000-03:00

Descubrí a este simpático trastornado en una excursión al festival de cine comandada por Bowlie Dino. He quedado cautivo de su música, su voz (la cual no es para cualquiera) y los covers hechos de sus canciones por bandas como Beck con ‘True love will find you in the end’. Kurt Cobain utilizaba, bastante seguido (sucio), una remera con la tapa de su disco.
El documental, que ganó el Sundance el año pasado, es interesante pero a veces vende demasiado que es un genio porque tiene una enfermedad mental. Debería hacer mayor énfasis en que es un gran artísta musical y visual que lucha contra su enfermedad. La enfermedad de la que les hablo es la creencia de ser el enviado de Dios a luchar contra Satanás y algunas cosas locas más como creerse Casper, el fantasma amistoso, e intentar volar… viajar en avioneta con su padre, sacarle las llaves y tirarlas por la ventana eran algunas de las cosas locas que este muchacho hacía para luego sacarse fotos al irse en ambulancia, consecuencia del aterrizaje de emergencia entre los árboles…

No voy a agregar nada más. Conozcan al ‘Godfather of Lo-Fi’ bajando el disco ACA.

The Faces “Honky-Tonk Men American Tour” (Bootleg_1973)

2006-04-19T10:20:00.000-03:00

Díganme cuadrado nomás. Pero el blog me habló y me pidió rock’n roll. Y del bueno. Entonces yo, como simple conector entre los deseos de Blog Milanga (que ya tiene vida propia) y Ud. estimado lector/visitante me avoco a la tarea de presentar el siguiente disco. Seré breve, porque si bien sobran las palabras, a mi las ideas no me sobran, pero tampoco me faltan, o sea que mejor empezar y dejar de gastar caractéres en este elefante que se muerde la trompa… o era una serpiente que se muerde la cola… y ¿el perro? ¿Qué papel juega en esta oración?
Rod Stewart, Ronnie Wood, Ian Mc Lagan, Ronnie Lane, Kennie Jones: los grandiosos cinco al frente de tamaña banda. Los tres últimos incorporaron a la dupla RO-RO (Stewart/Wood) tras la disolución de los Small Faces en 1969. Así dejaron atrás el mod pop para ponerse la chaqueta del rock and roll que tan bien les quedaría (si, lo saque de allmusic). El enorme talento de la banda para interpretar era directamente proporcional a su ingesta de alcohol. Estos muchachos tocaban siempre mamados, representando fielmente la vida que supone ser una estrella rocanrolera (al menos en el imaginario colectivo –el 110- ). Grandes riffs, la guitarra slide de Wood, la voz carrasposa de Stewart, el teclado endiablado de Mc Lagan: elementos centrales y distintivos de la banda. Al ser contemporáneos a los Stones, y compartir estilos (*), la atención y trascendencia que recibieron fue escasa (no lo digo porque sea esta condición de calidad musical, tan sólo para llenar espacio). Hacia el año ’73 el bajista Lane deja la banda, tiempos en los que la carrera solista de Rod comenzó a ganar notoriedad, relegando la propia de los Faces. El final definitivo llegaría tras una gira de 1974. Ron Wood se incorporaría luego a los RS y Kennie Jones tomaría la batería de los Who. Ian Mc Lagan por su parte… fue abuelo (¿?)

De ACA se bajan el disco en vivo.

Lista de temas: Miss Judy's Farm, Too Bad, That's All You Need & Honky-Tonk Woman, Stay With Me, Memphis Tennese, Time Blue, Twistin' the Night Away, I Don't Wanna Discuss It, Cut Across Shorty, Bad and Ruin, It's All Over Now, Had Me a Real Good Time, I'm Losing You.

(*) Tras escribir esto me surge una duda: ¿Es nombrar a los Stones motivo para que Ud., visitante milanesa, decline la opción de bajarse el disco? Se me ocurre que quien no soporta a los RS, automáticamente deja de leer o de interesarle el post/disco cuando ve el nombre de Ron Wood, por caso. Apelo a opiniones sinceras y comentarios no reaccionarios.

Wire - Pink Flag (1977)

2006-04-12T01:50:00.000-03:00

Wire grabó tres discos brillantes -y totalmente diferentes entre si- en el intervalo entre 1977-79. Pink Flag fue el preludio perfecto antes de experimentar con más ruidos que la Velvet, cantar en francés, y de pasar a los gélidos climas de los sintetizadores para finalmente hacer un impass por una supuesta "falta de ideas" que duraría 8 años. Con lo de que acabo de escribir no quiero decir que cantar en otro idioma, o armar un tema con un motor de triciclo y un llavero haga de cualquier ñato un músico brillante. El punto es que Wire hizo todo eso de manera impecable.

Pink Flag es perfecto, es lejos el disco más innovador de la primera explosión punk de Londres. La versión original tiene 21 temas con una duración promedio de un minuto y medio. Acá les traigo la versión yanqui que además incluye dos bonus track -Dot Dash y Options R-que son dos terribles canciones que no tienen mucho que ver con el resto del disco. Las letras hablan irónicamente del escepticismo de la época, por ejemplo en Mr. Suit, donde parodian el discurso anarco-aburrido de muchas de las bandas que siguieron a los Pistols. La música es minimalista, la guitarra-casi siempre es una rítmica sin mas arreglos- difícilmente supera los 3 tonos en la mayoría de las canciones y el disco tiene muy pocos arreglos en general. ¿Dónde esta lo innovador entonces? Descúbralo usted mismo amigo milanesa. Navegue los intensos climas de Wire y genere ese vinculo empático con el cuarteto mas anfetamínico del 77. Sienta la ira, la confusión y la alienación que recorre el disco entero, compréndalo, y por favor suba el volumen tanto como le sea posible. No sufra por el Wire de Pink Flag que nunca mas se repetirá. Todavía se puede volver a enamorar muchas veces más de los otros Cables.

Ah…también escuchen este clásico de Elastica. Ellos no tienen cien años de perdon.

Pinche aquí para bajar el disco que los amigos nunca le prestaron a Ciro Pertusi.

The Postal Service - Give Up (2003)

2006-04-10T09:36:00.000-03:00

Sentí una atracción inmediata por este disco después de escuchar el susurro del tema ‘Such Great Heights’ en Garden State, (el mismo film donde escuchamos The Shins, de quienes ya publicamos anteriormente en este ya no tan humilde blog.) jeje.Quiénes eran? Qué es esto? Mierda, tengo que conseguirlo… esas eran algunas frases que se me cruzaron por la cabeza mientras comía palomitas de maíz…. dulces, obvio.Give up, se convirtió en uno de mis discos favoritos, de esos que nunca faltan a la hora de hacer una playlist y espero ahora que a uds les pase lo mismo.
Las lyrics ingenuas e inocentes de Gibbard y los sofisticados beats electrónicos de Tamborello hicieron de este proyecto, de los integrantes de Deathcab for Cutie, un éxito..
Las lyrics tienen sentido a lo largo del disco al tratar de un simple hombre roto que niega a darse por vencido hasta el final.. muuuy corny. Una lástima que Ian Curtis no haya llegado a escucharlo.
Ahora es vuestra obligación seguir recomendando este disco. Confío en que lo harán.

Click ACA para bajar el disco

Kashmir Zitilites (2003)

2006-04-05T23:45:00.000-03:00

Como mata el viento norte! (No hay un sólo post en el que no robe algo de algún lado, pero sepan comprender las limitaciones de este humilde servidor).
Para los que no leyeron el tìtulo, no se ilusionen al leer la primera frase, no estoy subiendo nada de la Màquina de hacer pàjaros (convenzan a las otras milanesas que me dejen subir los discos y los subo). A lo que me refiro en la primera oraciòn es al disco que hoy los trae a nuestra humilde morada. Y creo que la frase es bastante apropiada, ya que el disco de estos chicos oriundos de Dinamarca, mata!.
No es la intención entrar en polémica, pero esta milanesa tiene la siguiente teoría: "Lennon se murió justo". Esta hipótesis me valió muchos enemigos, entre ellos, algún que otro empanado, y ahora seguro me va a hacer acreedor de la enemistad de más de un lector, pero bue. Insisto señores, señoras, señoritas, señoritos, niños, niñas, adolecentes, etc, etc, John la quedó justo a tiempo!. Se evitó escuchar toda la mierda que vino después de 1980!. Cierto es que hay excepciones, dichas excepciones serán posteadas a su debido momento. Pero por favor, eviten mandar comentarios enumerándolas y diciendo "Sonic Youth no es una mierda" "Radiohead no es una mierda" "Belle & Sebastian no es una mierda" etc etc. Pero en fin, este disco es una excepción y merece la pena ser posteado. Lennon se lo bajaría creo.
Si no confían en mi preguntenle al Sr. Bowie o a Lou Reed (ambos grabaron participaciones en el No Balance Palace, último disco de estos nórdicos).
Zitilites no es un disco para escuchar en el auto, en el subte o en el colectivo. Es un disco otoñal, con todo lo que eso implica. Tiene mil cosas que esperan ser escuchadas, por eso, sáquenle del hocico los auriculares al perro, límpienles la baba, conéctenlos al equipo y escuchen ESTE disco.

Ya esta?, ya lo bajaste?. Dale bajalo, mirá que es bueno eh... Te lo estas perdiendo. Mirá que cuando vengan no te vas a saber las lyrics... Ya está.... ya lo bajaste... Gracias.

Luna “Live” (2001)

2006-03-31T20:44:00.000-03:00

UNO
Pequeño Vilas ilustrado
Y el gran Willy contestó: "Y, llegó un momento en que no andaba con documentos. Si me pedían el DNI les mostraba El Gráfico. Eso es ser famoso".

DOS
Rodrigo “La Hiena” Barrios@Diario deportivo Olé [15/03/2006]

Periodista:—Dice que vuelve y que quiere pelear con vos por el título...
Hiena:—¿Quién? ¿La Princesa?
P:—El Príncipe.
H:—Ma'' qué Príncipe... ¿No viste los pantalones que se pone para pelear? De piel de leopardo, como las cabareteras, ¡ja, ja, jaa! Es una Princesa, papá...
P:—¿Pelearías con él, entonces?
H:—Pero más vale... Está más para pelear con La Tigresa Acuña, te digo, pero no importa. Mejor, así me gano la plata rápido y fácil. Alguna defensa sencilla tengo que hacer... Ya vi que está segundo en el ranking. Ojalá que se dé.
P:—¿Irías a Inglaterra?
H:—Si quiere, hasta la hacemos en la casa de Margaret Thatcher. Y a la Princesa la pongo nocaut.
P:—Por ahí antes de fin de año se da la pelea con Hamed.
H:—Ojalá... Así lo borro del ring. Primero lo pongo nocaut y después lo contrato para que pase los carteles en mis peleas, con el pantalón de leopardo, ¡ja, ja, jaaa!

TRES
Digamos que de tomar el tren en la Estación Terminal Velvet Underground, pasaríamos por la estación Televisión, luego por Galaxie 500, para llegar así a “la” Luna (originalmente Luna 2-al cuadrado-). Hoy bajamos acá.
Luna formóse tras la desintegración de Galaxie 500, por impulso de Dean Wareham, su ex líder. En su biografía, encontramos la incorporación de un segundo guitarrista –Sean Edden- tras un primer disco en formato trío, y cambiasso de bajista (la rubia Britta Phillips!! por Justin Hardwood). En su música sobresalen las guitarras entrelazadas como agujas de tejer, los punteos filosos y las melódicas líneas de bajo gordo. La voz lánguida de Wareham termina de particularizar a la banda. Este disco en vivo es un resumen de sus primeros 5 LPs, mas un tema de Galaxie 500 (4th of July) y el cover “Bonnie and Clyde” de Serge Gainsbourg.

¡CATORCE!
La frase de Willy, las respuestas de Hiena y el disco de Luna son, a mi entender, geniales. Pero la asociación es libre como lo son los pelos del hijo del viento.

--> Muérde aquí, ratón de ordenador, y accede al disco <--

The Deviants Disposable (1968)

2006-03-23T00:02:00.000-03:00

¿Debería publicar algún disco melanco para darle la bienvenida al otoño (estación preferida de un servidor)?. Obviamente la respuesta es NO. Por eso, el disco a estrenar es esta joya de finales de los 60`s intitulada (ja dije intitulada) "Disposable".
En fin, podría pasarme horas escribiendo sobre The Deviants. Sería lindo, pero esta reseña les tiene preparado algo mucho más gratificante. ¿A que me refiero?, al primer concurso "Descubra el plagio" conocido por el hombre!. Dense cuenta, no sólo subimos discos, sino que también tenemos tiempo para pensar en estas pavadas!. La inscripción es libre y gratuita, no hacemos distinción de color, edad, nacionalidad, partido político o cuadro de soccer. Tampoco nos interesa con que dedo se sacan los mocos o cual es su marca preferida de tractores. Sólo queremos que escuchen el disco y nos cuenten que encontraron. El premio será enviado vía correo electrónico al ganador. En el comentario que posteen (si es que alguno postea algo), digan que banda fue la plagiadora y cual es el tema (el de la banda en cuestión y el de The Deviants).
Espero se haya entendido la consigna!. Apriete AQUÍ con su ratón para bajar el disco y comenzar el concurso.
P.D futurista: El/los próximo/s posteos del empanado que "escribe" en color rosa traerán consigo Folk o algo danés, (OK, no puedo mantener el secreto y???)

The Soundtrack of Our Lives - Behind The Music (2001)

2006-03-19T21:03:00.000-03:00

Sin dudas, el tercer disco de The Soundtrack of Our Lives es el más sólido de la banda hasta hoy día. Pueden tomar este disco para hacer una especia de ‘Silbidos Tour’ y silbar cada uno de estos temas mientras sienten que están haciendo un recorrido a través de la historia del rock.
Aunque en el disco se notan fuertemente las influencias como Syd Barret, Rolling Stones, The Beatles y demás bandas de los ’60 y ’70 que hacían psycho rock, es obvio que estos muchachos son inteligentes y pueden hacer de las suyas obteniendo grandes resultados.
Al mismo tiempo que TSOOL rockea a su manera, hace eco de viejos héroes del pasado manteniendo su propia estamapa. Un punto alto del disco es la diversidad y el alcance. No hay muchas bandas que puedan cambiar sutilmente el ritmo durante todo el álbum y aún así mantener su identidad sin perder el foco. Esto marca que los flacos (no es el caso de cantante ya que es bien gordito) son profesionales. Si sienten nostalgia por Floyd, el reparo los espera en ‘In Someone Else's Mind’ como así también en ‘Broken Imaginary Time’. Si quieren rockear al estilo de The Who, pueden hacerlo con ‘21st Century Rip Off’ y ‘Still Aging’. El rock yankee de los ’70 se presenta en ‘Mind the Gap’ y el brit pop en ‘Independent Luxury’.
Tristemente, debido a su aspecto tanto hirsuto como hippón y todo lo que esto representa, (suciedad, mal olor, ropa arapienta y un poco más de suciedad) TSOOL nunca conseguirá romper las barreras comerciales, dejando este álbum como un fantástico disco que sólo un selecto grupo podrá escuchar, disfrutar y por qué no amar¿?.
Mis highlights del disco son ‘Sister Surround’, ‘Nevermore’ y ‘The Flood’. Cada uno de uds, tendrá los suyos debido a la gran variedad de estilos que se pueden encontrar en este disco.
Un material de 10.

Haga un click ACA para pertenecer a la elite del buen oído.

Bonus Track: ACA pueden encontrar un video de Nevermore, es un must see.
Bonus Track 2: ACA (en archive) tienen unos wallpapers bien hippones. (a prestar atencion a los detalles onda NY y las torres gemelas, a ver si las encuentran)

Pixies- Surfer Rosa/ Come On Pilgrim (1988)

2006-03-13T19:37:00.000-03:00

Black Francis -un gordito pelado mucho mas malo que Marilyn Manson- volvía de un viaje de estudios en Puerto Rico en donde ¿aprendió? a hablar español (*) cuando convenció a su amigo freak filipino Joey Santiago para que tocara la guitarra en su futura banda. Dos años antes, se habían anotado en la Universidad de Massachussets, para conocer gente para formar una banda, pero solamente llegaron a fumar grandes cantidades de marihuana y componer algunas canciones según ellos mismos cuentan. Estos dos muchachos eran algo así como la quintaesencia de lo "loser". Eran feos (feos feos, como Moe), se vestían muy mal, y no hablaban con gente de ninguno de los dos sexos. Black Francis prefería hablar con animales, confesó en una entrevista que si hubiese podido ser cualquier personaje elegía al Dr. Doolittle-solo una de sus tantas excentricidades- . Joey Santiago prefería hablar con nadie, y así se mantuvo, no daba entrevistas y jamás decía una palabra cuando tocaban en vivo. Faltaba un bajista, Mrs. John Murphy fue la única persona que respondió al aviso del diario que decía que buscaban bajista para banda tipo Hüsker Dü y Peter, Paul & Mary. David Lovering iba a tocar la batería con esos tres extraños en una sala de ensayo improvisada en el garaje de la casa de sus padres, después de haber visitado a una mentalista que adivino su edad, nombre, el nombre de su novia y le dijo que no tendría un buen porvenir como músico- capaz no estaba tan equivocada jeje-

El disco debut de Pixies sale menos de dos años despues de su reunión como banda y es, ante todo, divertido. Cuenta con 22 canciones cortas que acarician, lastiman o lo que es mejor, hacen las dos cosas al mismo tiempo. Estribillos dulces seguidos de versos irritantes, eso es lo que le sale tan bien a estos chicos. Nunca se puede adivinar sus intenciones. Bajo la costra almibarada aparece el cinismo de Black Francis más oscuro . Y el sexo. La severa educación católica y el urgente deseo de adolescente frustrado entran en conflicto y toman la forma de fetichismo en canciones como “Cactus” o de culpabilidad masturbatoria en “The Holiday Song”. Pero siempre manteniendo el sentido del humor corrosivo que los caracteriza como en “Broken Face”, una canción sobre el incesto. La expresividad es otro de los puntos fuertes de esta banda, el disco si o si te llega, para bien o para mal…pero es imposible serle indiferente. Gritos desesperados y guitarras bien distorsionadas se fusionan con líneas de bajo hipnóticas generando climas intensos y ritmos frenéticos en "Vamos" . Y las voces de Mrs. John Murphy que se unen en un contrapunto perfecto con los sonidos guturales del cantante en "River Euphrates" y "Bone Machine".

Hace un click ACA y disfrutá del sonido que influenció a la primer mitad de los 90´s en formas como Nirvana y Radiohead.

(*)Algunas citas de Black Francis (!no te mueras nunca IDOLO!) cantando en español:

"Nuestro propio animal canta a la gente pa'gratis"
"Hecho de menos mas que vida"
"Entre las piñones y la ola es pequeña, caminamos baja la luna caribe"

Sondre Lerche – Two Way Monologue (2004)

2006-03-11T02:36:00.000-03:00

Ni fiordos, ni vikingos, ni Tore Andre Flo. Sondre Lerche. Purrete noruego (18 años tenía cuando publicó éste, su segundo disco) que escribe-canta canciones propias, de las que sonarían bien en una criolla. Pero que quedan mas piponas con arreglos de violines, chelos, organitos, theremines, pianos, guitarras, coros. Si existe la alegre melancolía, está en este disco.

Primero fue fana de los ochentosos y coterráneos A-ha (esos lopes!). Niño precoz, a los 9 aprendió guitarra y a los 14 escribía sus canciones. A los 16 sacó su primer LP “Faces Down” con mayoría de temas propios. Seguro que escucho bossa nova, el “Bryter Layter” de Drake y cosas de Henri Mancini. Desconozco otras influencias que se le atribuyen (Burt Bacharach por ej.)
Mi desconocimiento y falta de interés me llevaban a asociar a Noruega con frío, orden, rubias increíbles (...suecia¿?) de ojos claros, y un personaje mítico semejante a un Asterix+Hulk Hogan. Lejos estaba de escuchar música hecha por alguien de allá. Ahora resulta que uno de mis discos favoritos viene de esa tierra vikinga.

Clíqui para bajar esta aldea sonora

Aparte otra cosa
El disco se merece una mejor tapa.

Aparte otra cosa mas
El disco nuevo (“Duper Sessions”) de este, el Lio Messi de la canción, salió por estos días.

Mando Diao - Hurricane Bar (2005)

2006-03-08T16:54:00.000-03:00

Pop Rock. Este disco le agrega una cuota de frescura al blog. Se dice que todas las canciones del segundo disco de Mando Diao tratan de su pueblo natal, Borlänge. No voy a decir dónde queda este lugar porque los que sí conocen los gustos de este humilde narrador ya lo deben saber. Hint: los que no, tomen sus globos terráqueos y miren desde arriba.
Lo escucho y lo escucho.
Lo vuelvo a escuchar. Eso es lo que tanto me atrajo del disco, se te pegotea por todos lados. Nunca escucho un sólo tono que no tenga nada que ver con la chocante celebración de habilidad de The Libertines y su tan querido e inquieto pub-rock.
Ahora bien, Hurricane Bar, no se parece ‘un poco’ a The Libertines, sino que a un nivel de cirugía plástica hecha en Suiza.
Los muchachos de Borlänge tienen el sello de Noel Gallagher ya sea por esos coros de musichall, como así también por usar la camiseta de su club favorito. En el caso de ellos, el IK Brage, una especie de Ferro, no sólo por sus colores, sino porque también han descendido varias veces consecutivas. Y pensar que en el '88 jugaron contra el Inter por la Copa Uefa. Cerrando el disco, porque empiezan los partidos de la Champions, hacen declaraciones de cómo hacer para suscribirse en NME y que algún día ganarán la Eurocopa de guitarristas aéreos. Elegido como uno de los discos del año en el viejo y querido continente.

Lo pueden bajar haciendo un click ACA , en Milanga, dónde más?